安妮介绍了影响她的十五本画册，这些画册涉及摄影的很多非常重要的方面，比如如何看待拍摄对象、用光如何决定内容、情绪与氛围的把握、做一个摄影师意味着什么、与拍摄对象沟通的重要性、出色的图片编辑能带来什么、如何突破常规视点、色彩的运用等。这些对安妮建构自己的摄影理念、形成独特的风格有重要作用。同样，这些思考对我们大家也将是很有启发的。
“我收集很多摄影画册，很难说哪些是我最喜欢的。以下选出的十五本画册对我有特别的意义，其中有不少已经绝版。制作出版摄影画册相当昂贵，而且会越来越不容易收集。以下是按时间顺序来排列的。 ——安妮·莱博维茨” 1. 爱德华·斯泰肯和玛丽·斯泰肯·考尔德伦，《 第一本图画书：给宝宝看的日常事物》 (1930) (Edward Steichen and Mary Steichen Calderone, The First Picture Book: Everyday Things for Babies)
这是一本宝宝的启蒙书，以照片作插图。里面有各种简单的日常静物的可爱照片——一只泰迪熊、一把梳子和一把刷子、鞋子和袜子、插着牙刷的玻璃杯。这本书是斯泰肯和他的女儿一起制作的。用照片展现事物是身边世界的一部分，以此培养孩子们对图片的兴趣。 2. 维加，《赤裸的城市》 (1945) (Weegee, Naked City )
黛安·阿勃斯非常欣赏维加拍摄的凶杀案、灾难事件照片。维加在夜间、暗室或其他缺乏自然光源的场所使用机顶闪光灯来拍摄。闪光灯撕裂黑暗的遮掩，让我们力图见证的事物和料想不到的时刻都在刹那间裸露出来。维加是一位新闻摄影师，他从不在意照片拍得美不美。 3. 阿列克谢·布罗多维奇，《芭蕾舞》(1945) (Alexey Brodovitch, Ballet)
这本画册非常著名，我只拥有过它的一个复印本，但它应该被列入我的这个名单中。这是一本从后台拍摄的两个俄罗斯芭蕾舞剧团在纽约表演的照片集。图片像流淌在册页上，很多照片都是失焦的。布罗多维奇的手法并不能清晰地捕捉到眼前所发生的，但他如此热爱这些场景因此反而能捕捉到现场的氛围。 4. 亨利·卡蒂埃-布列松，《决定性瞬间》(1952) (Henri Cartier-Bresson, The Decisive Moment)
卡蒂埃-布列松的这第一本画册的封面上没有放照片，护封是由马蒂斯设计的。选入的照片是布列松亲自从20年拍摄工作的照片中挑选的。当我第一次看到他的照片时我还是个学生，它们让我理解了当一个摄影师意味着什么。照相机给你一张通行证让你怀揣一个目的独自游走世界。 5. 罗伯特·弗兰克，《美国人》 (1959) (Robert Frank, The Americans)
我年轻时迷上了像罗伯特·弗兰克那样工作这么个念头，可以开着车四处逛，寻找故事，拍摄照片。在回顾中，《美国人》书中的某一张照片代表了我向往的工作方式——体验过程中的浪漫——那正是书中最后一张照片。弗兰克的妻子和两个幼小的孩子待在汽车的前座，天刚破晓，他们停在得克萨斯一个卡车停靠站，可以想象他们开了整晚的车。这张照片是弗兰克穿越美国的一次旅途中拍摄的，整个画面仿佛一位异乡人记录下的对这个国家的第一瞥。 6. 理查德·阿维顿和杜鲁门·卡波特，《观察》 (1959) (Richard Avedon and Truman Capote, Observations)
这本画册由阿列克谢·布罗多维奇设计。阿维顿是布罗多维奇的学生并且在《时尚芭莎》与老师共事多年。这本画册是阿维顿的摄影作品与布罗多维奇的图书设计完美结合的典范。它包括阿维顿的很多经典人像作品：查理·卓别林、玛丽安·安德森、温莎公爵和夫人、路易斯·阿姆斯特朗、玛丽安·穆尔、艾兹拉·庞德。阿维顿用交谈的方式让拍摄对象放松，他带一架禄来福来相机，时不时低头看看他的相机，或者举到上方透过镜头观察，很少让相机停留在脸部。大部分出色的人像摄影师很少让相机停留在自己脸部，当他们与人交谈时相机就在手边。 7. 伊文·潘，《储存的瞬间》(1960) (Irving Penn, Moments Preserved)
伊文·潘的第一本书是在阿列克谢·布罗多维奇手下为《时尚》杂志工作近20年的作品选集。由亚历山大·利伯曼撰写序言，潘亲自设计8篇“照片与文字组成的图片散文”。照片包括一些潘以灰暗的角落为背景拍摄的出色的肖像，以及他在秘鲁库斯科拍摄的盖楚瓦族印第安人的肖像，而他在探索世界偏远之地时拍摄的肖像则是我最喜欢的。 8. 亚历山大·利伯曼，《工作室里的艺术家》(1960) (Alexander Liberman, The Artist in His Studio)
看到这本画册时，我还不知道亚历山大·利伯曼何许人。他是康泰纳仕出版集团的艺术总监，同时他又是一位画家兼雕塑家。在这本画册里他拍摄了艺术家们生活并工作的场所，并为图片配文。你能看到毕加索、布拉克、布朗库西、贾柯梅蒂他们工作的情景。我非常喜爱观看他们工作的过程。 9. 雅克-亨利·拉蒂格, 《一个世纪的日记》(1970) (Jaques-Henri Lartigue, Diary of a Century)
这本画册是关于他的家人和朋友们的照片，由理查德·阿维顿和设计师碧亚·费特勒编辑完成。包括拉蒂格手写的日记、绘画和展现1904年开始在法国生活的一些奇怪的图片。《一个世纪的日记》是我刚开始做摄影师那会儿最爱的摄影集。当碧亚·费特勒告诉我，她与阿维顿把这些照片拼装过了，尽管我知道她的意思是他们从讲故事的角度把拉蒂格的素材收集整编过了，我还是感觉有些失望。画册呈现的模式是他们赋予的，并非拉蒂格的思路。 10. 《黛安·阿勃斯：光圈专辑》 (1972) (Diane Arbus: An Aperture Monograph)
这是我最先仔细研究过的画册之一。里面的肖像照拍得一目了然，给人非常直接、简单之感。我常常会去琢磨肖像照的主体和他们身周的各种东西，比如试图找出阿勃斯在某个构图中怎样恰当地借用窗帘，就那么一小块窗帘，但对她正在进行拍摄工作的房间来说不多也不少。 11. 赫尔穆特·纽顿，《白人女性》(1976) (Helmut Newton, White Women)
赫尔穆特是一位伟大的肖像摄影家，他拥有非常强有力的视点。我未必喜欢这本画册里的所有照片，但尤其欣赏他那么强大的视点。他在时尚摄影“安全”的一刻开始创新，他和盖·伯丁都有这样的天分。他们按动按钮让我们看到视点如何破界，对一个摄影师而言，看到他们一一突破惯常视点，总是令人感觉非常新鲜。《白人女性》这本画册是一件瑰宝，它由碧亚·费特勒设计，是赫尔穆特最有味道的一本画册。 12. 《乔治娅·奥基芙，阿尔弗雷德·施蒂格利茨的肖像摄影》(1978) (Georgia O’Keeffe, A Portrait by Alfred Stieglitz)
阿尔弗雷德·施蒂格利茨拍摄的乔治娅·奥基芙的人体照片可能是我最喜欢的照片。它们亲密而性感，你能感觉到施蒂格利茨对奥基芙的爱意。那些姿势传达出只有恋人间才会有的交流。这种温柔你同样可以在爱德华·韦斯顿为卡丽丝·威尔逊拍摄的裸体照片、罗伯特·马普尔索普为帕蒂·史密斯拍摄的早期习作、伊莫金·坎宁安在雷尼尔山国家公园渡蜜月时为丈夫拍摄的裸体照片中看到。这本画册也在这份名单上是因为施蒂格利茨为奥基芙拍摄的肖像照在他的作品中非常重要。 13. 南·戈尔丁，《性依赖叙事曲》 (1986) (Nan Goldin, The Ballad of Sexual Dependency)
南·戈尔丁拍摄她的朋友，她认识的人们。我对此深怀敬意，但对我而言，她作品中最新鲜的是运用色彩的方式。非常放松、亲密而自然。她之前的大部分重要的摄影家都是拍黑白的。 14.《梦醒：摄影的第一个世纪，吉尔曼造纸公司的照片集》 (1993) (The Waking Dream: Photography’s First Century, Selections from the Gilman Paper Company Collection)
这本画册收入很多照片，从19世纪中叶摄影术发明伊始到第二次世界大战之前。展现了照片的所有可能性。 15. 迈克尔·莱特，《满月》 (1999) (Michael Light, Full Moon)
摄影家迈克尔·莱特从几百张阿波罗号宇航员带回来的航拍负片与反转片原件中挑选了一部分重新制作了新的影像。然后按照一条来往月球的虚拟旅行线路编辑了这些照片。这些照片由宇航员拍摄，是一些不知名的照片。我有一本简编版画册放在孩子们的房间里，他们很喜欢它。 郑幼幼翻译整理 (刊于2012年3月《人民摄影报》) |
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