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日系不只是小清新 还有纯净世界里的顽强生命力

2016-12-19 15:13| 发布者: cphoto| 查看: 323| 评论: 0|来自: 蜂鸟网

摘要:   在网路上搜寻日系摄影这关键词,只会搜到一堆教人拍照后期低对比度,低饱和度,留白,要有一点过曝。然而,那不是观念上的东西,跟着做只会得到一堆形似而不神似的照片。  日系不是矫情,不是空洞只有色调而没 ...

  在网路上搜寻日系摄影这关键词,只会搜到一堆教人拍照后期低对比度,低饱和度,留白,要有一点过曝。然而,那不是观念上的东西,跟着做只会得到一堆形似而不神似的照片。

  日系不是矫情,不是空洞只有色调而没有内容,更不是故作文青、自我感觉良好。

  日系不只小清新。

  摄影术的流行

  摄影术传入日本的历史其实与中国与香港的情况大同小异。起点也是源于十九世纪西方帝国主义武力入侵,日本被逼结束锁国政策,开放港口。随着欧美的商品和文化传入而逐渐植根萌长起来的。

  不过日本的现代化过程比较中国来得顺利一些,较少受到外国入侵和持续的内战,比如说在明治维新以前的德川幕府时代,日本便享有240年的和平。是以在传统文化方面较有成就,日本的摄影发展因而也呈现了独特而具国族性的既柔又刚的风格──也许就是所谓的菊花与剑。

  第二次世界大战时日本蒙受了战败和原子弹轰炸的耻辱和残害,这两件事在日本人心中的阴霾挥之不散。加上战后早期沦为了美国的半殖民地,经济百废待兴,乃令当时日本部分年轻的摄影人在他们的作品中表现出强烈的哀伤、狂暴、反叛的情绪。

  香港为人熟悉的老一辈日本摄影师有森山大道,荒木经惟。但其实同期还有一个对整个日本摄影影响深远的人——东松照明。1989年7月号的『艺术新潮』,向目前活跃于第一线的43位摄影家寄出一向问卷调查,请他们就日本摄影家选出十件最欣赏的作品(单张、摄影集、或系列皆可)。票选结果木村伊兵卫的秋田系列与滨谷浩的『里日本』获十一票同列首位,东松照明则以『十一时零二分──长崎』与森山大道的『日本剧场写真帖』、荒木经惟的『新婚旅情』、林忠彦『日本的作家』各得8票名列第三。

  东松照明和很多当时的摄影家拍摄了很多关于战后的照片,同期较知名的还有并列形成了一个光辉的时代。六十年代是日本摄影史上的黄金时期,社会,时代和摄影密不可分,摄影家在面对苦涩社会和自我的耻部时绝不回避,拍出很多具冲击力的摄影作品。好吧,说了那么多,不是要去谈日本史,只是想大家了解一点:所谓日系,除了小清新以外,还有很多不同的流派和风格。

  

  然则,日系是什么?

  由中国传入,在日本札根发展的审美观最主要体现为以下两点:

  一:侘寂(わひ??さひ?)

  词源本身如同此字在汉语中相似,不具有很好的意思,到了14世纪,可能受到禅宗等的影响,这个概念开始受到积极评价,从而融入了日本的美学意识中。

  茶道当中「侘」所包含的意思不仅是粗糙,也包含虽然外表一般但追求质感,追求美感的意愿的这层意思。「侘ひ?」的意思通过「侘ひ?数寄」这样的熟语来表达,指的就是指清淡但高质的茶,以及喜欢喝这种茶的人。

  而侘茶人,如同《山上宗二记》所写,也就是那些「不持一物,唯觉悟、工夫、技术三者齐备者也」的人,也被称作「贫乏茶人」。到了千宗旦的时候,单独一个「侘」字指的是「无一物」的茶人。

  由此可以看出「侘ひ?」是在否定了世俗普遍意义的美之后产生的「无一物」的美。「侘ひ?」的核心是禅,是禅的主体否定精神在美学领域里的体现。禅的「本来无一物」的思想使「侘ひ?」否定了一切现有美的形式。

  简单来说,它指的是一种直观的生活方式,强调在不完美中发现美,接受自然的生死循环。最好地了解侘寂的方式就是接受这一观念,并开始在个人日常生活中注意侘寂的例子。

  而寂字最初也不是什么特别美的概念,《徒然草》等古书中记载这个词有年代久远的书册散发出阵阵浓味的意思,到了室町时代,这个概念在俳句的世界中得到了相当的重视,还被纳入了能乐等艺术形式中,并开始理论化。

  侘ひ?追求的是一种无需繁华,不要装饰,直指本源的精神。

  二、幽玄美

  暗示,而不明示的美。

  日本在明治维新以前,主要受中国传统文化的影响。在美学领域,将中国作为技能的“艺”和作为理法的“道”结合起来,形成了关于“艺道”的思想。和歌曾被看作是艺道中最主要部分。藤原俊成(1114~1204)着有《千载集》,其子藤原定家(1162—1241)是《新古今集》的撰写者之一。他们认为技能的训练固然十分重要,但只偏重技巧,理法或“道”便会减弱。于是主张超越单纯技能方面的训练,追求内在性的修养,以达到“幽玄美”的境界。

  

  「神明如果真的存在,要许下什么愿望才好,其实自己也不清楚。」--《你的名字》

  这张照片在网络上爆红,我作为拍摄者本人常常看到一堆「技术比器材更重要的论调,说这是场AE86跑赢GT-R的比赛。

  那不是技术!日系的本质——与人的连系。

  别人都在说:有好器材不等于有好技术,最重要还是技术吧!

  我想纠正这种想法,器材固然只是低层面的东西,有钱便买得到。但技术于我而言同样是低层面的东西,愿意花时间去学,再难懂的理论最终也能融会贯通。

  然则什么是比技术更高层面的东西?我认为是灵感和对情感的体会。

  灵感不是容易有的东西,但只有福至心灵的灵感才可以把作品升华到一个与别不同的层次。那可能是单纯热爱摄影的反应、可能是单纯喜欢被摄景/物/人的反应。那些都不是偶然,而是经年累月的努力,再加上一点「刚好来访的运气」以及对的时地人才能造就的。

  就是因为艰难才更珍贵。

  而比起灵感更高层次的东西是情感。

  人生数十年这一程,没有人带什么到这裹来,也没有人能带走什么。只有在人生中经历的种种情感才是存活过的证据。 快乐如是、悲伤如是,失望、担心、狂喜、期待?? 正面的负面的都是情感。「有心、有感,便有憾。」情感是人生活在世上,对现实的知觉和回应。 人只有确实地体验这些感觉、并将它表现出来,照片才有灵魂。没有这些东西,摄影师只是过客,只是刚好经过把发生的事纪录下来而已,当中没有「自己」的存在。

  所以,最著名的大师(当然不是我)他们的经历大多是悲惨深刻的,没有这些过去,也就没有他们的作品,没有那么有力,也没可能有那种深度。这是买不来、学不来、等不来的。 就像得奖的照片,即使同样的事地人,其他人(又或我)再去拍摄,也一定得不到同样的结果。因为景转、心转,所有事情都不同了。摄影讲的“一瞬即永远”,大抵便是这种意思吧。但不用悲伤,因为以后还会有不同的好作品,人生不只有一个画面美丽。

  希望我的作品,能够让各位对摄影有不同体会。

  

  日本?伊豆高原 EOS 5DmarkIII -EF 35mm .ISO500. 1/50sec .f/11.0

  「??你知道樱花落下的速度吗?」--《秒速五厘米》

  男女主角由小时候已经青梅竹马,但因为地域和时间的距离令感情没有开花。在最后一幕男主角和女主角差一点点重遇却失之交臂。 几年前看完之后总带有一点悲伤的感觉。结果我们来到这裹重拍一次那场景,但这次却是平交道上的栏杆开启了,我们在这个时空,以同一个速度相遇??

  人一生会遇上的人何其的多,一个照面或许已成永诀。

  能够相爱在同一个时空,多么幸福。

  那天和朋友相约到山顶花园拍照,突然大雾的天气覆盖了整个花园,但雾气带来的迷幻感觉却带来意想不到的灵气。

  感觉就像是秘密花园裹一样,到处也很静,静得只有自己呼吸的声音。

  

  Olympus PEN MINI FL 19mm X2(135) ISO200 . f/7.1 . 1/60sec

  「一个人的时候,怎么过?就算再难以承受,其实到最后我们总能走得过来。 」—《魔女宅急便》

  下午突如其来的大雨,洗刷了连续数天混浊灰沉的空气。时近黄昏,日落的光茫在这天异常美丽。光照射在玻璃上的水滴,它像极了金黄色的芒草,我座在那裹,凝视外面的世界。

  留在室内很安全,但人其实是更向往外面危险而又眩目的世界吧?

  

  iPhone6s

  我们的孤独就像是飘浮在空中的城市,它像是一个秘密,却又无从述说。 --《天空之城》

  照片是在一个大雨过后的黄昏以手机iphone6s拍摄,这是一个水面的倒影。照片上看似星星银河的其实是地面的小石粒,但在视觉上形成了特别的错觉吸引我拍摄。

  拍摄地是观塘市中心,一个商厦写字楼林立的地方。香港人均工时约为44-52小时,为全球之冠。虽然收入水平也相对为高,可是对应极之高的物价和楼价,每个人其实也是在挣扎中生存。上班、下班。看着高不可攀的楼价和远去的梦想; 在这个繁华的都市之中,又有几多迷失在当中?

  

  Fuji X Pro-2 ,10-24mm f4 24mm .ISO200 .1/200sec 2016 OCT28

  那一世,我翻遍十万大山,不为修来世,只为路中能与你相遇。

  

  EOS5DmarkIII -FL35mm .f/9.0 ISO 100.1/500sec

  奔跑在人生前半段最美的不是梦想,而是和你一起追梦的人,

  漫步在人生后半段最美的不是经历,而是和你一起回忆的人。

  生命就像一场远行,我们完全不需要准备,也无法去准备。 花了一生所追寻的答案,其实都在路上而不在尽头。 只需要用心聆听、感受,不要害怕成长过程中所带给你的挫折和困难,如果这只是一趟单程旅行,那就勇敢地走下去。一无所知的世界,路途中才会有惊喜。

  致我们的青春。

  

  5DmarkIII - FL16mm . f/2.8 ISO 5000 8sec

  「我动身踏上旅程,是为了与你道别」--《追逐繁星的孩子》

  天空上的星光闪闪,其实包含了数千万光年以外星星的光,有新生的星星,还有更多的是死去千万年的星体。光越过了空间、也穿越了时间的旅程,来到我们的面前。

  然而,什么是死亡?

  我们通常以为,死亡是旅程的终点。事实上,人生真正深刻的旅途,却是以「他人的死亡」作为起点。所有关于死亡的故事,其实都是关于生的故事。

  离别,其实也是为了下一次令人心动的相遇。

  

  西环货物码头 - EF 28mm . f/7.1 ISO 400 .1/100sec

  「谁都会遇到这样一个人,只看她一眼,你就知道自己愿意为她去死。你不要太期待轰轰烈烈的幸福,因为它多半都是悄悄袭面而来。」——《天空之城》

  

  EOS5DmarkIII - EF 35mm f/2 IS USM

  「谁看过风?我和你都不曾看过,但是当树叶颤动,那就是当风正吹过。」

  「风起了,唯有努力试着活下去。」 - 宫崎峻《风起了》

  

  EOS5DmarkIII – FL85mm f/1.2 ISO 3200 . 1/15sec

  「隧道的另一端,存在着不可思议的小镇。」--千与千寻

  徘徊在夜深的街道,你想起什么?

  充斥现代都市的是清冷的疏离,和破碎的感悟。我们好像没有完整的生命,每一刻都像有新的情感缺憾产生。就像电影裹的「浴场」,原本是日本的文化特征之一,意味洁净灵魂的场所。

  可是电影里的浴场,却成为了社会的缩影──「拜金主义」、「顾客主义」,甚至是「工作主义」。人生变成了人与金钱的追逐、工作和休息的轮替、挂上虚伪面具变成惯性动作。这是现代社会的缩影,这些观念亦正是把「人」变成「猪」的魔法。

  这个不可思议的小镇,其实也就是香港。

  

  EOS650D - EFS 18-55mm f/3.5-5.6

  “如果下雨了,你愿意留下吗?”

  “即使不下雨,我也在这里啊。”- 《言葉之庭》

  一直下着大雨,下午虽然约了小内,但也没想过能遇上这天的黄昏。 人生无法预料,一个转身。雨过,然后天晴。

  

  EOS 5DmarkIII - EF 24-70mm f/2.8L II 24mm . f/8.0 .ISO 200 .1/100sec

  「我喜欢雨,因为它带来天空的味道。」 -《言葉之庭》

  照片的画面很简单却也是我心中的构图之一。

  我喜欢雨。因为它带来天空的味道。

  很喜欢大海,因为它的颜色连上了天空。

  或许这片一望无际的蓝,才是我的天地吧?

  后记

  器材、技术是低层次的东西,然则什么才可以令人上达日系的真面目?

  削减到本质,但不要剥离它的韵,保持干净纯洁但不要剥夺生命力。

  有时我会想为什么有些摄影师的作品看起上来根本看不明,但大紫大红,出名到不得了。

  有些摄影师拍的看起上来画面很华丽,很勤力不停出动拍照。照片看起上来第一感觉曝光很棒、构图很好但一直只能充当二流。

  我曾经以为那是因为运气、那是因为机缘。或是因为没有很好的营销技巧。

  后来再看多了那些名摄影师的传记和文字著作。感觉好像开始明白了「为什么」。要成为「出世」的人,首先要「入世」。

  好像荒木经惟的照片,我只有看过他的文字后才慢慢看得明他的照片。在妻子阳子死后,天空在他看来就变成了那种颜色。

  好像石川佑树的照片,拍照是那样子真实的感觉,或许只有在女儿刚出生变被告知患有无法根治的心脏病后才发现。

  当然还有很多例子,当时完全看不明白,并非因为没有足够鉴赏的摄影技术(大师们的作品技术含量都很低);而是因为没有足够理解的人生经验。

  或许摄影的本质就是修行,就像动画里的主角,只有苦涩地走过人生却还保有情感的人才可以上窥天道。

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