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时尚中的灾难元素

2019-10-12 09:44| 发布者: cphoto| 查看: 281| 评论: 0|来自: 冷眼奢华观察站

摘要: 灾难通常伴随着死亡、悲鸣和破坏,不加收敛地降临在我们身边。又一年的911悄然逼近,无论时光如何奔走,这场恐袭的余波仍然在这个世纪里回荡。人们永远不会忘记,十八年前的那天,两架被恐怖分子劫持的飞机分别撞向 ...

灾难通常伴随着死亡、悲鸣和破坏,不加收敛地降临在我们身边。又一年的911悄然逼近,无论时光如何奔走,这场恐袭的余波仍然在这个世纪里回荡。人们永远不会忘记,十八年前的那天,两架被恐怖分子劫持的飞机分别撞向了美国世贸大楼和双子塔,无数条鲜活的躯体瞬间覆灭,和平的生命树顷刻坍塌,这场造成近三千人丧生的灾难,深刻改变了21世纪的命运。

一转眼,十八年过去,反恐斗争不断取得新进展,美国民众也都在尝试走出灾难的阴影,911国家纪念博物馆拔地而起,它用艺术的形式象征着人们克服灾难的勇气,也昭示着人们直面未来的希望。

911国家纪念博物馆

艺术与时装密不可分。早在20世纪初,时装与艺术有了初次邂逅。保罗·波瓦赫是第一位与艺术家紧密合作的设计师。他聘用瑞奥尔·杜菲和安德烈·德伦为他设计衣料。1911年,他建立了自己的艺术学校,艺术家和业余爱好者都可以在那里画画。波瓦赫用他们的作品设计衣料,放在时装店里展出销售。

伊夫·圣洛朗

而在著名设计师伊夫·圣洛朗的定义中:1965年的蒙德里安服装展是第一次把服装与艺术巧妙相结合,设计出的猪装和豪华嬉皮服,则是40年代的贴边以及不同颜色的巧妙结合。

当然,艺术与灾难也是息息相关,无论是自然灾害还是人为灾害,它们在制造伤痛的同时都带来了艺术家创作的催化剂,让人类能够获得更多的精神财富。正因如此,灾难元素与时装的碰撞才水到渠成。人们常说"服装是社会的一面镜子”。人们生活在现实社会环境中,不可避免地受到社会动态的震荡,设计者也不能免俗,“两耳不闻窗外事"的设计者早已过时,最终会被时代所淘汰。

90年代初期的海湾战争刚爆发不久,在一些国家的青年人中便开始流行迷彩服或类似的具有军队意味的服装。在中东,长期弥漫的战火和动荡不安的局势也使得服装设计有了新的热点。

艺术足以拥有震撼心灵的力量, 而灾难艺术创作则更甚,它不同于冰冷的报道媒介,它饱含着创作者丰富的情感,从而撩拨刺痛着观众的心弦,让苦痛得以在旁观者的内心流淌。艺术家凭借自身的美学造诣与情感体悟将大灾难凝结在指尖,用艺术的表现手法将灾难的阵痛烙印在永久的基石之上。一直以来,关于灾难艺术的争议不断,人们习惯批判灾难艺术为投机的“人血馒头”,认为灾难不应该被物化,而现实中也却有不少利用灾难哗众取宠的商业艺术,但是时时提醒灾难的存在好过无人问津,去触发人们的共情也胜过互不理睬的冷漠。

近年来,时尚界的创作更多地融入了灾难元素,大牌设计师也纷纷开始关注自然,关注灾难这些与人类命运息息相关的宏大议题,尝试用直观的艺术创作来冲击观众的视觉,传递特殊的观念,激发人们的哲思与行动。

2019 Gucci 早春度假系列广告大片也是灾难艺术的产物。cruise系列选择在墓旁上演无厘头的末日狂欢,把其设计灵感源于《圣经》故事中的诺亚方舟。广告中出现船这个元素其实并不稀奇,但是出现这番带有明确指示意味的诺亚方舟船却十分难得。

末日背景下的享乐主义,天马行空,仿佛上演一场高配版的《一出好戏》。以时装刻画灾难,不仅精心还原了法国南部城市阿尔勒早期的复古色彩,并且以夸张艺术地手法表现末日前时髦人士的搭配及举动,颇具匠心。 这组片的艺术指导是 Christopher Simmonds。他的创作灵感多来源于gucci的历史设计,好看且有趣,结合当下的流行元素,更彰显出历久弥新的无限魅力。

日本是一个将灾难艺术创作发挥到极致的国家,其特殊的地理位置决定了它注定饱受自然的侵袭,历史上的日本遭受了无数的自然灾害,仅在20世纪,日本就无数次受到台风、地震、海啸等自然灾害的困扰。在大自然的残酷力量面前,日本人民通过他们独特的文化视角展现出了与世界上其他地区人民不同的一面,他们用灾难片、禅宗诗歌、日漫、以及现代主义后启示录文学等流行文化来反映他们对待灾难的态度,展现人类与大自然之间的微妙联系。

日本的灾难美学无处不在,源于灾难的艺术符号也随处可见。日本浮世绘大师葛饰北斋的经典作品《神奈川冲浪里》就是源于人们对无常灾难的思考,它带给日本民众的,是一种对待无常的世界所具有的执着精神。

俄罗斯服装设计师Alena Akhmadulina就曾以此作品为灵感设计了一系列的服装作品,仿佛把浪花穿在身上,亲身体会澎湃的浪潮,它所带来的,不是海啸来临前的恐惧,而是柔和的自然之美。

CALVIN KILEIN2018春夏系列时装秀是Raf Simons执掌CK的第二个成衣秀。在Raf Simons的眼里,任何灾难的背后皆有美感的伴随,电影般独特的符号和标志的视觉词汇,被剖析重新组合,创造出极具冲击感的时装。

Raf Simons

对于这个系列的独特意义Raf Simons说道:“这个系列讲述了美国的灾难和美好,时尚总是试图隐藏恐惧并只赞扬美好。但无论好还是坏,它们都是生活的一部分。”

该季部分印花系列服装的灵感源自于波普艺术大师Andy Warhol的三幅作品,分别是以Warhol挚友们的肖像为灵感设计,与此同时还涵盖了Warhol死亡与灾难系列的Knives Electric Chair以及Ambulance Disaster的形象,他们和本系列的灵感缪斯Brant与Hopper,一同被运用于此番服装上,这些作品表现了现实生活中的恐怖与伤痛,巧妙地将他们转变为如同电影剧照的图像中,真实的影映在大家的面前,如同“会走动的伤痛”

这些皮革通过特殊处理,红、棕、及绿色等皮革材质上,以红色或黑色点缀,形成一种“泼墨式”晕染效果,呈现出的俨然是恐怖电影中,阴森、迷离而模糊不清的画面,处处流露出阴郁压抑的气质。

帕森斯设计学院毕业生Angle Luna,以叙利亚难民的惨痛遭遇为灵感,设计出了一系列灵活多变的多功能外套,它们不仅保暖防风,更能在需要的时候摇身一变成为可移动的小家园,这些外套可以变成帐篷、睡袋、背包,也可以变成充气救生船、婴儿背带等物品。用设计去拯救生命,为防灾避灾贡献更多的力量,展现出设计师浓浓的人道主义情怀。

Rick Owens Spring/Summer 2019系列是一个愤怒的火焰炼狱,将巴黎东京宫的水抽干并布置成火葬场柴堆。模特们化身成为末日后余生的女战士,黑暗且充满力量,手举着火把的她们对这个世界的不满情绪达到了顶峰,充满了庄严祭祀仪式感。

设计师用大量的几何图形,以及夸张的解构重组,带给我们强烈的视觉冲击,以及多维度的创造想象力。Rick Owens 将对当今世界对怒火注入于这个系列中,它从来都不仅是一个时尚品牌,更是一个群体,一个世界。手举火把的女孩们仿佛要将这个世界烧毁于一旦,这是设计师最猛烈的宣言。

不仅是欧美的设计师,国内的设计师也对灾难有了独特的感知。面对我们日趋恶劣的自然环境,日渐频发的自然灾害,他们也有独特的思考。绿色设计的倡导者——设计师孙海涛在2018/2019秋冬系列时装秀上就以“金山银山、不如绿山”为设计灵感,突出天然、环保、健康、舒适、生态、品质、绿色环保的品牌设计理念。他同样采用了解构主义这一常见手法,通过对服装造型结构、面料材质、服饰图案等解构,用不对称的形态增加层次感,形成强烈的视觉冲击。不仅给人一种别出心裁的美感,更传递出一种环保呐喊的新方式。

他在创作中尤其注重绿色材料的选择以及绿色制造染整过程的设计;注重产品可回收、可拆卸或模块化设计,使得资源消耗和环境负影响降到最低。突出产品设计的一物多用、己物他用、废物再利用、可重复循环利用、可拆卸,可回收、可维护性等,着眼于人与自然的生态平衡关系。强调设计应该认真考虑有限的地球资源的使用,并为保护地球的环境和人身健康安全服务。

诚然,在灾难面前,人类不过是微茫的存在;在残酷的灾难冲击下,我们总是格外无力。可设计师们仍旧凭他们无尽的创造力,用艺术的力量去抵抗周遭的不幸。无论我们面对何种灾难,艺术都能用它独特的方式抚平人们心灵的伤口,激励人们勇往直前人,在逆境中重振旗鼓,再创辉煌。


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