目前，新冠肺炎病毒的疫情似乎还远远没有尽头。喧嚣暂歇，个人时间在疫情面前仿佛“被拉长”，迫使我们不得不去“思考”：也许是更具体琐碎的规划，也有可能是更具哲学意味的——人类如何看待自身，人与自然如何平衡发展……我们试图从影像中——从影像的历史中，从影像的细节中去寻找一些蛛丝马迹；并邀请了来自各行各业的影像从业人员、爱好者们为我们解读触动他们的那一本摄影书籍——是什么原因、在什么境况下被打动、受到启发。 高征（广告人，摄影师） 大约是在2006年，我刚进大学，从那时起开始自学摄影。幸亏那个年代互联网还没有那么发达，微博、微信公众号这些统统都没，我们才有时间去书店逛逛，从书架上抽出一本书来，安静地捧着她读上片刻，如今回头看去，原来那是最好的时光。 在那些年里，我经常会跑去福州路的两家书店，一家是外文书店，在三楼靠窗处有片区域，那里全是摄影的原版画册，他们整整齐齐地摊在一张桌面上，可供人免费翻阅，而且画册也是经过精挑细选的，从亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）到马丁·帕尔(Martin Parr)到史蒂芬·肖尔(Stephen Shore)，安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）应有尽有，书店三楼常年没有什么顾客，那曾是我的宝藏之地。
阮义忠 著 / 生活·读书·新知三联书店 / 2006-07 / 平装 另外一个书店，则是马路斜对面的上海书城，那里的书比较全面，从相机选购到摄影理论再到原版画册都有。我就是在此处，某个阳光明媚的周日下午，因为邂逅那本天蓝色封面的书而真正踏上摄影这条路——阮义忠先生的《二十位人性见证者》，2006年7月，由三联书店出版社出版。封面上的照片从一大排书中间跳了出来、紧紧地抓住了我的眼睛，我的心，那画面将永远印刻在我的脑海里：一个男孩，将一条小狗紧裹在自己的上衣里，目光如炬，透过这张照片，我仿佛跨越时空置身到那一瞬中去：男孩、小狗、街道，忽然一下统统活了起来。这是一张充满魔力的照片，你盯着男孩的双眼看得越久，这样的感觉就会越深。说得更确切一点，我的摄影之路应该是从这张照片开始的。
安德烈·柯特兹：小狗，巴黎，1928年 这是一本容易上手的书，写人的时候生动有趣，写理论的时候简单易懂。20位当代摄影大师各占一章、轮流登场，桑德、布列松、卡帕、阿勃丝、寇德卡……每个章节由摄影师的一句名言统领，先是介绍摄影师的生平，然后再讲述他为什么拍照，他拍了什么，他的风格以及世人对他的评价，摄影师的代表作品在段落之间穿针引线。每个摄影师的篇幅虽然字数有限，但是有叙事有评论，信息量大，大到一个细节都点到，比如：在写柯特兹当年难得找到的摄影差事是靠替一本室内设计杂志Town&country拍摄家具糊口，阮义忠先生连该杂志的名称都写了出来。可见作者在动笔前做了大量的功课和积累，事后我在网上看到一段采访，说起这本书的由来是他在抄写妻子给他念国外文章的翻译时觉得枯燥，于是就加进了他自己的解读，该书的雏形其实是阮先生的一本“读书笔记”。
阮义忠，2014，上海。 高剑平 澎湃资料 这本书还有一个特点，他像是一张摄影师的“精选集”。等我看得越多、学得越多、拍得越多再回头看，我发现这本书里的二十位大师几乎都是某一种风格或派系的开创者，比如书中写到的英国人Tony Ray-Jones，他作品诙谐幽默有些荒诞的风格直接影响了马丁·帕尔（Martin Parr），再到新生代的西蒙·罗伯茨（Simon Roberts）这一批人，他们一脉相承，作品里都蕴藏着英国摄影师独有的冷幽默和自嘲。我敢说，从现当代摄影师的身上或多或少的都能发现这二十位摄影"祖师爷"的影子。
'Man in deck chair, eyes covered', Blackpool, by Tony Ray-Jones, 1968 National Media Museum
1984年以后，martin parr基本只拍彩色照片，而且没有后期处理，所以鲜艳的色彩是胶片以及白天使用闪光灯直接得到的效果。——“请记住，我只是把严肃的照片伪装成娱乐的” ，martin parr |
