罗明义 作品
丽水国际摄影节策展之一：
能 指
能指是第一性的，这是一个我们永远都不该忘记的文本法则。摄影的能指是影像，影像能指的某种特定编码，就是影像语言。能指是意义的母体而非受体。
20年前，罗明义站在青年路上，用加了闪光灯的哈苏相机拍摄街道上的熟人……他不想用这种拍摄方法去颂扬什么或批判什么，他关注的是影像语言自身的呈现方式……20年过去了，我们发现他的影像直至今天仍然新锐，闪光灯犹如舞台上的投射光，“特写”了那个时代里的脸庞，迷茫而躁动，就如中了魔法一般……罗明义不是用这种“形式”去表达什么“内容”，他的“形式”本身就是“内容”。他什么都没说，同时又说了一切。
朱晨在大学时是学光学仪器制造的，对物象的光学成像效果有着天然的敏感，对摄影界里流行的俗套光影反而比较陌生，他也因而幸运地逃过了影像俗套对他的污染。在他的镜头中，山非山，水非水，花非花，木非木，物非物……他发现的是物象的玄机。
傅为新、王爱君拍摄的“新风景”，是对传统“风光”的突破；张振江、王伟毅、柯建俊的“新快照”则是对传统记录类摄影的突破；苏健的《天书》是非常棒的创意摄影，而左伟的《着色西海固》，则在传统纪实中以手工着色的方法，加入了自己的观念，传统意义上的纪实被赋予了实验影像的维度。……所有这些作品，着眼的都是影像语言的本体性与可能性。影像语言的突破，才是摄影的突破。
藏 策
2011年10月26日
参展摄影家：
《青年路上的人们》罗明义
《有无•容纳》朱晨
《山水之名》傅为新
《心宿》张振江
《瞬间》王伟毅
《褪色的风景》王爱君
《着色西海固》左伟
《天书》苏健
《景观/静观》柯建俊
策展之二：丛臣亭《叩首沂蒙》
策展前言
有这样一种纪实摄影，既不是介入现实，也不是考察地理民风，而是将一腔热爱投注到摄影家心中那挥之不去的一方水土……在这样的纪实摄影中，摄影家就是其拍摄对象中的一个有机部分，摄影的主体与拍摄的客体处于一种高度融合的状态……丛臣亭的《叩首沂蒙》就属于这样的摄影。这是一种比较特殊的创作状态，这样的创作状态，在中国是有其传统的。在文学中，沈从文先生的乡土小说就是一个典型。在沈从文的小说中，乡土已不再是某种地域上的概念，而升华成为作者文学想象中的一片净土，一片可以与都市形成鲜明对比的神奇的土地……这样的一种乡土情结，在摄影界也是有其传承的，在影像与观看视角上的最大特征，就是完全去除了镜头的闯入感。摄影家不再是一个外来者，而是镜头中的这个环境中的一员，视角是平和的，而不是猎奇的，就像是老朋友之间不经意地凝视……
策展之三：辽湘《矿难之痛——矿难伤残农民返乡后的生活》
策展前言
这是一组还在陆续拍摄之中的专题……
辽湘是漩涡镇村民的好朋友，她每次到漩涡镇来，都像串亲戚一样，给他们捎些礼物，还把打印出来的照片送给照片里的人……当她得知这里有许多矿难致残者就生活在这里之后，她开始着手拍摄这组专题……媒体报道了太多的矿难，但有关那些矿难中幸存下来的伤残者的生活状况，我们却知道得不多……辽湘的影像让我们得以走近他们的生活。漩涡镇我也去过一次，在那里亲身感受到了人们生活的艰辛。我以为这组专题的意义，不亚于对“非典后遗症患者”的报道。愿辽湘的这组专题越拍越精彩……
藏 策
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