自我·他者

——记罗伯特·米勒画廊“虚荣人物”特展
唐中磊（改编）
　

森万里子《开始》	皮耳森《A LA BARRE》

    今年年初刚从曼哈顿中区搬到Chelsea 区的罗伯特·米勒画廊，在3月4日向观众推出了一个非常特别的展览——“虚荣人物”（Vanitas Personoe）特展。展览的主题是探索自我和其他相关角色的互动关系。
    此次展览人有13位艺术家的作品同时展出。其中最为重要的是欧德伊妮（Virginia Oldoin）于1856-1895年间创作的一系列自画像摄影作品。在这些作品中，她将自己扮演成为其他人，从而产生非常有力且相当独特的效果，有力的回应了此次展览策划的主题。
    展览另外两名参展者维凯维屈（Stanislaw Lgnacy WitkyeWicz）和卡泳（Claude Cahun）也都非常喜欢自己的作品中将自己描绘他者。维凯维屈主要是根据戏剧性的表演进行创作，从他的自画像中，我们可以很深刻的体会到“被观察者同时就是观察者”的感受；卡泳的作品则以“性别”题材为主，其作品往往让观者无法辨别其中人物的性别。
    当代日本艺术家森·万里子（ Mariko Mori）以各种打扮出现在其自画像当中，以此来向观众提示自画像作品中所隐密的层面——视自己为他人的欲望。
曼蒂亚达（Ana Medieta）和缪尔（Ottto Muehl）二人的作品主要探讨了性和性别之间的关系。缪尔以自己的身体去探讨性、痛苦和死亡，其作品具有较强的设计感；曼蒂亚达在作品中以强暴受害者的角色，将自己置入极端暴力的情境中，以此回应现实生活中的强暴案。
    莎士比亚（Valerie Monroe Shakespeare）则以自已的身体作为促销艺术的手段和工具。其自画像主要以她暴露的巨大胸部为焦点，并以此作为她所经营的画廊的广告。阿孔奇（Vito Acconci）的作品主要关注自我，身体和都市风景之间的关系；福鲁克萨斯艺术家罗伯特·菲勒（Robert Filliou ）和当代艺术家索菲·凯尔（Sophie Calle）通过暗指其特定存在的影像作品来向观者展示自己。
    雕塑家弗瑞门（Tom Friedman）应画廊邀请为此展创作了一个新的画像，与以往不同的是这个自画像是件摄影作品，并运用了电脑科技进行处理。
    另外，著名超现实主义画家马格利特（Rene Magritte）一些以前绝少公开展出的自画像也在此次展览中展出，引起了参观者的广泛关注。
    画廊为了使观者 参与艺术创作，更好地理解作品的内涵，还在展览现场设置了一座自动照像棚，观众可以在棚内自由创作自己的自画像，整个展览活动已于4月1日结束。