2000年鲁迅美术学院摄影系毕业展作品选

编者按：今年6月编者应邀参加了鲁迅美术学院摄影系12名毕业生的作品展。这个展览分为三个部分“艺术摄影”、“纪实摄影”、“广告摄影”。本栏目刊登的作品全部选自“艺术摄影”部分，因为与大多数学生作品展一样，这个部分最能体现学院里学生的风格。仿佛儿童在用柔嫩的感官触摸外在世界的过程中，一切快乐、疼痛都是在丰富着自己的存在，学生们也在细细品味着自己对社会朦胧的憧憬，品味着自己的迷茫和失落，他们对外在世界的解释也许更多地停留在概念层面，也许更多地来源于书本，但是他们对自己内心世界的把握却是最真切的。这个夏天之后，他们将走向社会，社会将会改变他们，他们也将改变社会。来源：《中国摄影》8期

时代制服旧人类付瑶摄
这组照片是用电脑合成的，我用鸡蛋代表暧昧、模糊的人的面孔，通过表现三套不同的职业制服——军服、女服务员及学生服，来表达这样的想法：不同的人穿上相同的衣服就同化为同类的人，一个人穿上不同的衣服则演变为不同的人。

魔鬼情人杨例例程海昆摄
据说爱情是魔鬼给我们的，的确，每一个被爱情折磨过的人无一不体会到那种爱恨交加而又欲罢不能的滋味。摄影是唤起回忆的艺术，在试图唤起自身及观者对爱情的回忆的念头下，我们尝试着用比较摄影塑造一系列现代情人形象。在如藤蔓般令人窒息的煊烂色彩基调中，情人把自己的身体向对方开放，但神情却有的凄美，有的鬼魅，如同在期望和绝望中苦苦挣扎，激情无畏中掺杂着疲惫、焦虑、怨恨……
如果说在过去，爱情的存在是为了终结于书本，那么如今爱情的存在是为了终结于影像。相比用言语述说，我们更愿意用相机拍照。

幻境张远帆摄
    摄影是我进行自我表达的最重要方式之一。用摄影说话时总是这么直接而且能够随意的伸缩。它可以是广阔的宇宙，也可是一粒沙石，可以让我的灵魂游逸于世界的任何一角与那里的人们共同呼吸。影像是自我的印证，更可让从未谋面的人们以此为支点共同触摸彼此的面容。
    摄影可以是客观的再现，也可以是主观的升华。渺小而无言的我更加佩慕于那种完全主动的自我展现。作为社会的一分子，我即是社会，社会又在自我之外。我生活在时间、空间中的一个个交汇之间。相机就是将这些点连成线的尤物。由于相机的存在，世界和我，我与世界似乎真的连成了整体。
    借助摄影，我向自己心灵的深处、再深处探求，我希望我可以看到另一个与我一模一样的人。她说着我说过的话，做着我做过的事。却永远不知道我就在她的身边一直注视着她。借助摄影，我向四周、再四周翘首，我希望我能够看到另一个与现实一模一样的世界，它记录着我曾说过、做过的一切。在那个世界中，摄影是镜子，摄影是笔纸，摄影是时空，摄影是流水与空气……摄影是一切。

碎片钟启纲摄
《碎片》是我毕业作品中的一幅。在毕业创作中，这部分作品注重于自身感受的表达，而更具有个人体验的色彩，更具有实验性和挑战性。在拍摄时，我彩用多次曝光的方法把文字、标识等符号与生活中的片断和细节交织穿插在一起，并在制作的过程中用颜料对底片作了加工修饰，从而画面的色彩成为影像的补充和呼应，在形式感上达到了统一。可以说是这就是我我对现实生活的一点零碎的感受。

自拍像申正强摄
在这张照片中，我用自己的脸同画报上一个明星的脸相叠，一方面表达一种自我认同，另一方面，也在暗示传媒时代影像的无意义。在这里，“我”同时作为主客体，从他者的映像中显现，这也是我的一种真实。