黑白的境界---段岳衡的黑白摄影作品观感 冯建国（摄影家） 黑白摄影是一种最为古老的摄影表现方式，在诸多的摄影表现方法当中选择黑白，在一定程度上体现了摄影家个人对摄影的理解和思考。从段岳衡的摄影经历当中，可以看到他是一位勇于探索的摄影家，从上个世纪八十年代学习传统黑白摄影开始，使用了不同画幅的胶片相机和彩色胶片，也拍摄了各种不同的题材，同时也获得了诸多的奖项和荣誉。现在，当他又面对移民加拿大这个崭新的家园，面对北美大陆西部不一样的大自然景观，他又选择了一部单反数码相机和黑白模式，以及数码输出来作为他的主要摄影表现方式，而且他的作品的影调制作的十分精致而富有神韵，耐人细细寻味。这对于一个出生于上个世纪五十年代的摄影家来说，需要不同于凡人的勇气、勤奋和对摄影艺术追求的一份执着。 观看段岳衡的黑白摄影作品，首先让我感受到了黑白画面中大自然的“安详和宁静”，这是摄影家对大自然的聆听和感悟的结果，也是摄影家心境的一种自然的流露和体现。在佛家用语里有“物随心转,境由心造”之说，但在摄影家的创作过程中，不光要有自己的独特视觉感悟，而且还要通过娴熟的技术手段将其表现出来。“相同的人站在相同的地方会拍摄出完全不同的照片”，“当你会用黑、白、灰三种颜色来看这个五彩缤纷的世界时，你的摄影技术和审美眼光也就达到一种境界”，关于摄影的技巧及审美境界，他如是说。“与彩色照片比起来，我更喜欢黑、白、灰三色照片，它会让照片产生一种层次感，比起色彩的绚丽要清雅而深刻的多；或者又缘于一次在中国美术馆看到黑白照片的祖师爷——亚当斯拍摄的照片给我的震撼。”从段岳衡的黑白摄影作品中，也让我或多或少有一些似曾相识的感觉，有一些安塞尔•亚当斯以及美国西海岸摄影家作品的影子。这和他近年来旅居北美，追随美国西海岸摄影家的足迹，拍摄了一些相同的景地有关。即使如此，任何艺术创作并不害怕对大师作品的模仿和重复，更重要的是，当你站在先人的肩膀上的时候，你能否看的更高、更远？你能否有自己独到的理解和感悟？ 摄影的门类很多，在诸多的摄影创作中，往往会体现出不同门类的相互借鉴和影响，而且，哪怕是在黑白风光摄影表现中，往往也有不同创作理念和技法的相互借鉴和融会贯通。段岳衡的黑白摄影作品更多擅长利用广角的视觉，缓慢的快门速度来体现大自然的时间流逝和微妙的韵律，而且能在黑、白、灰的细致的关系中，把握影调的节奏和黑白的轻重，这些都是他勤于思考，借鉴先人，博取众家和勇于探索的结果。但必须强调的是，不管是使用传统的胶片还是崭新的数码摄影技术，没有必要在技术层面纠缠它们的孰优孰劣？选择手段的目的在于摄影家内心世界的更好的表达，而不是单纯技术上的炫耀。我更加期待段岳衡在未来的摄影创作中，继续发扬以海纳百川的情怀，不断的追求进取，与时代同行，与大自然同兴。古人有言：“非澹薄无以明德，非宁静无以致远”。摄影创作最终也不出此理，作品如人品，摄影创作的艺术境界，最终还是回归到摄影家个人思想的磨砺和创作心态的静思之中。  |
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