编者按：作为当代摄影人需要具备一些素质，仅仅沉迷于技术的把玩是远远不够的，并且那也将使你走入一条摄影的歧路。那么，如何凸显现代性摄影的意义？我们如何成为一个智识的摄影人？如何观看的与他人不一样等等一系列问题，都值得我们进一步开展思考。 摄影170年：从技术性的手艺到现代性的观看
鲍昆/文 （文字由口述整理） 摄影人必备的一些素质，主要是在智识方面。过去摄影它只是一门手艺，在早期的时候，它是非常技术性的。摄影术刚出现，大多数人把摄影当做一个技术来学习，认为它是一个工具，这个工具呢，可以让他把一个镜头前面的客观事物记录下来，去把它完善出来，然后变成一个照片。 当然早期的时候有一些如波德莱尔说的第一拨使用摄影机的人实际上都是一些很low的画家，我们可以理解为三流的画家，因为在靠他们的手艺画肖像的时候他们是拿不下业务的，所以摄影术出现了以后救了他们的命，可以说给了他们一个非常容易谋生的一个饭碗。那么对他们来说，摄影、还有一些所谓的基本的艺术知识，比如一些造型上的有关的光线问题等等，总的来说，摄影长期被人们认为只是一门技术，作为技术的时候他不太去考虑太多的东西，尤其早期摄影术的技术非常不发达的时候，很多的摄影曝光时间非常长，还要经过自己制作感光材料等等，所以他的技术性已经压倒了他其他的所有的可能性。 一个摄影师在去制作一张照片的时候，在一个小时里，可能55分钟都是他在想怎么去解决技术上的问题，他没有心思去考虑其他的问题。这种情况持续很长时间，然后他就形成了一种历史的惯性。 一直发展到整个胶片时代，对摄影的理解也基本在这个范畴之内，但是在胶片时代的后期历史开始发生了变化，因为胶片随着资本主义生产规模的越来越大和消费市场的发育，造成了他的产与销达到一个特别良性的状态，这样直接的结果造成了胶卷的成本下降。而且随着人们生产的提高，收入的增加，人们的购买力也在增加，消费社会来临。 这个时候呢，尤其在发达国家，技术越来越简单化，尤其在上世纪的70年代，出现了彩色的连锁经营，比如说打印机，当时叫打像机，这些东西造成技术越来越简单，这时候摄影师开始考虑的更多的是如何拍的好的问题，那么拍的好这个问题就非常的复杂了。 什么叫拍得好，最初的摄影阶段拍的好是技术上要好，你拍出的东西曝光正确，各种影调丰富等等这些东西。包括亚当斯也在追求，当然亚当斯没有那么简单，亚当斯首先做到了这一点，做的最完美的也是亚当斯，那么在这个时候，技术它还是非常凸显的。可是随着以后，刚才我们提到的那些历史性的进步以后，那么这个东西已经不重要了，重要的是如何是一张好照片。 可能是人们越来越把自己的兴趣，包括公众对于影像的这种要求已经渐渐地转入它的内容，表达思想的这些东西就开始了。摄影这个媒介才真正地显示出来他是一个最终的现代性的意义。这个现代性的意义就是如何去观看的问题？那么“观看”这个词在这个时候它的意义就凸显出来，就是我怎么去看，怎么把我看的东西留下来传达给别人，这才是最重要的。 可是怎么做到这一点就非常复杂，他需要大量的智识，也就说你得看的和别人不一样，你看的东西是否有价值，这个就越来越重要了。可是怎么能够你看的和别人不一样，和你看的东西更有价值，你要传达的东西更能让社会，让更多的人获得理解和认同，这个就需要你的智识结构，和你的能力问题，也就是说需要一个摄影师是一个全面的综合性的素质，而且这个素质中思想、知识越来越重要，这个时候就出现了一个问题，什么样的智识结构才能是让你能够出位，能够让你成功，让别人认可你呢？ |
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