矿区在凝重的夜色中发出寒冷的光。那些具有原始技术特征的工业设施，简陋、粗笨甚至狰狞。夜竟然也不能将它们丑陋的面孔掩盖，或者，是摄影者吴旗故意将这些造型怪异、歪七扭八的钢筋水泥突现出来。总之，吴旗的影像向我们展现了一个阴郁、冷酷而沉重的矿区景观。 时间在这里好像是停滞的，早期工业文明的面貌恍惚可见。煤矿在人类文明发展的历史中曾经是一个前进的标志，工业开采、燃煤发电都为人类社会的现代化做出了贡献。但同时，它也不曾停歇地吞噬着人的生命、残害着人的身体。难道这是人类发展必然要付出的代价吗？大到一个国家小至一个家庭，能承受怎样的代价呢？在二十一世纪全球化的今天，吴旗将镜头对准了矿区，对准了中国不可或缺又不断出现不幸伤残事故的矛盾源头。 穿越黑夜的矿区，如同穿越一个当代大型空间装置作品的展场；穿越矿区的黑夜，如同穿越一个灯光精心设计的现代舞台。吴旗创造性地利用现场工业生产的照明灯光和摄影闪光灯，在灰蓝色的冰冷中奇异地混合着紫色的温暖，在荧绿色的窒息之气中闪烁着明黄色的生命般的火光。这是一片魔鬼出入的混沌之地，夜空中飘荡着白花花的雾气，映衬着冬天的枯树、白雪覆盖的冻土以及黑得发亮的煤堆。这样的夜色竟然产生了几分美感，尽管邪恶难以掩盖。这夜的美充满了悲剧的伤感和孤独的飘渺感。黑夜的矿区之美，是残酷的。 谁是吴旗镜头中的主角？谁又是悲剧的主角？矿区的工业环境在影像中鲜明夺目，它们庞大而沉重，它们也微小而单薄。值得注意的是，在吴旗的每一张画面中，都有穿梭于工地的、模糊不清的人影，如游魂般，飘忽不定却无处不在。我们看不到任何清晰的面孔，矿工，如同灰尘、草芥，在如此粗劣的生存环境中脆弱而无助。吴旗带着相机在寒冬深夜的矿区游荡，他将整个矿区景象都笼罩在灰蒙蒙的数字影像特有的噪点之中，他寻找的不是奇异的工业景观，也不迷恋夜的玄妙与神秘，他的视觉焦点，是那些让矿区有意义的人的生命。矿区是这些人的舞台，无论生命多么轻薄、低贱，他们都会挣扎在这个舞台上。即便在黑夜，矿工们继续着劳作。黑夜渲染着矿区的诡异与狰狞，黑夜吞噬着矿工早已脆弱的肉体与灵魂。甚至影像也无法清晰地记录下矿工们形象，无法将他们以纪念碑的方式来呈现、来敬仰。他们只是一些虚幻的影子，没有个体的价值。就像我们不会去问，尘埃有个体的区分吗？尘埃有价值吗？矿工的模糊影像飘荡在吴旗的画面中，它们却是观看的焦点。这些灰尘是沉重的，这些生命是坚韧的。因为有了这些模糊的身影，矿区才有了人世间的味道。 吴旗非常注重影像的造型效果。他精心地用倾斜方式来构图，利用线条的歪斜、交错刻意地制造画面中的不安定因素。他也用光来构图，将黑夜的矿区处理得光影斑驳、层次丰富。吴旗的主体人物在空间比例上总是微小的，甚至模糊的，但常常是画面的点睛之笔。灰尘之沉重，体现的是一种无形的力量。 《沉重的灰尘》是吴旗在数字影像创作以来的第二组作品。他充分有效地利用数字影像的优势，在《白天不懂夜的黑》一举成名之后，继续停留在夜色里，继续带着相机在黑夜里游荡。夜是摄影的一个母题，摄影史上不同时代的摄影师们在用不同的方式表达着对时代的思考。夜对摄影具有挑战性，其成像的技术控制和影像造型的效果都有着多种可能。20世纪30年代摄影师布拉塞（Brassai）的巴黎都市夜生活与摄影师维吉（Weegee）的纽约都市夜生活暴力都为夜的主题内容奠定了框架。二十一世纪的中国社会，广饶的夜色中，都市或矿区，上演着不为让所知的悲喜剧。吴旗的作品开拓了“夜”的数字影像美感，夜里充满了动感，展现出紧张与舒缓、美丽与丑陋矛盾并行的夜的感性特质。 朱炯 |
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