访谈 DIALOGUE
“如流水一样——邹拥军个展”展览已于8月10日开幕，将持续至9月15日，欢迎大家前来观展。 本次展览聚焦“更年期”这一常被误解和边缘化的阶段。观众在看展之后或许对作品有许多疑问。今天，我们邀请艺术家邹拥军，与策展人范顺赞进行了一次深度访谈。 聊天 DIALOGUE 策展人：范顺赞 艺术家：邹拥军 ● 在创作《如流水一样》系列作品时，是如何将个人更年期的身心体验转化为艺术表达的？ 《如流水一样》是我步入更年期后，因身体的潮热、失眠、焦虑与心理的情绪起伏，让我深陷困境。作为一名女性摄影创作者，我决定用摄影来记录这段特殊旅程，将内心的复杂情感外化为艺术表达。 ● 在作品中使用了哪些表现手法？这些手法在作品表达上有什么特别的象征意义？ 作品中运用了摄影、上色、涂鸦、撕裂、火烧、缝合以及多种综合材料。 摄影记录真实瞬间。上色和涂鸦增添情感色彩与个性，象征着内心丰富的情感世界；撕裂代表内心的痛苦与破碎，反映更年期带来的身心挑战；火烧是一种潮热后的身心感受，同时也象征着一种洗礼和重生，寓意在困境中寻找新的开始；缝合则象征着自我修复和坚韧，展现即使经历痛苦，仍能顽强前行。 综合材料的运用丰富了作品层次，如绳子缭绕的枯树象征沧桑疲惫，被渔网网住的小鸟体现内心束缚等。这些元素共同表达了更年期带来的身心挑战以及我在困境中的挣扎与希望。
展览现场 ● 您在创作过程中提到了家人的陪伴和理解，他们是如何影响您的艺术创作的？ 家人的陪伴和理解对我的艺术创作产生了深远影响。他们的关爱给予我创作的动力和勇气，让我在创作时更加自由和放松。丈夫在作品中写的《心经》，象征着家人的关爱，为作品增添了深度和情感。家人的留言和书写，如粉色空间和书里的的鼓励话语，让我感受到温暖。他们的支持与关爱使我的作品不仅是个人的自我疗愈过程，更是与家人情感交流的载体，也能让我更好地表达自己的内心世界。
展览现场 ● 您希望通过这次展览传达什么样的信息给观众，尤其是对那些同样经历更年期的女性？ 我希望通过这次展览，传达给观众（尤其是更年期女性）更年期不是一种病或缺陷，而是生命中自然正常的阶段。我们不应被社会偏见所束缚，要勇敢地接纳自己。正如我跟诗人海波老师的一场对话，当我让他谈谈对更年期女人的看法的时侯所说的话，他说：“首先更年期的女人是思想者，这是我的定义，她们是思想者，当然她不是一场灾难……”最后他说到我们要的是有温度的、有温情的、善意的、漫妙的生活。 在这期间就更年期这个话题我也采访过医生，各个年龄段以及各种不同身份的人，在展览现场与不同的观众交流，更多的是与跟我差不多年龄的人交流。 经历过这些后，我希望我的作品能展示出更年期女性的脆弱与坚韧，希望能给予她们力量和勇气，让她们知道自己并不孤单。同时，也呼吁社会给予她们更多的理解、关爱和尊重，共同创造一个更加包容温暖的社会环境。 ● 您在作品中提到了 “寄喻” 的概念，能否解释一下您如何通过自然物进行情感的寄喻？ 在作品中，我把自己的经历交给自然物，通过自然物进行情感的寄喻。比如这次展览作品中第一部分的飞鸟群像部分，象征着自由与挣扎，如同更年期女性在困境中努力寻找自我。我把向内的注视转化为向外的寄喻，将情绪和内心的复杂情境承载在自然物上。自然物在我的作品中人格化，成为忧郁者的有力嬉闹插曲。例如，被渔网困住的鸟儿、实物的枯枝与嫁接的绿叶以及黏贴的甲虫等自然物，展现了这个时期内心的如废墟般的景观，象征着生命的脆弱与坚韧以及在困境中的挣扎与希望。
选自《如流水一样》系列 ©邹拥军
选自《如流水一样》系列 ©邹拥军 ● 展览中，玫红色的装置空间非常特别，是怎么考虑的呢？ 展览中的玫红色装置空间是一处独特的存在，它被赋予了疗愈的使命。对于观众而言，这里就像是一个避风港，为人们提供了一个可以暂时远离喧嚣、沉静内心的场所。在这个特殊的空间里，搬运来的带着包扎如伤口的枯树，仿佛是生命经历创伤后的象征，而这种包扎又暗示着自我修复的过程，与整个展览所传达的更年期女性在困境中自我疗愈的主题相呼应。悬吊着的诸多小照片成为了情感传递的载体。照片背面亲人和朋友鼓励关爱的话语，让观众能够直接感受到温暖与支持的力量。地上蜿蜒的鹅卵石上观众写下的文字，则进一步增强了互动性，使这个空间成为了情感交流的平台。
展览现场 当观众踏入这个空间，坐在固定在墙面上的座椅上，对面展墙波光粼粼的海平面带来一种宁静与安宁的视觉感受。这种景象仿佛在告诉人们，即使生活中充满波澜，也能找到内心的平静。同时，观众可以戴上耳麦听作者的自述，从而更深入地了解作者创作时的心声与感受，进一步增强了与作品的共鸣。 玫红色的装置空间是一个情感的寄托和互动的场所，为观众带来了温暖、关爱与自我共鸣。
展览现场 ● 您在创作中是否有受到其他艺术家或艺术流派的影响，能否分享一些具体的灵感来源？ 德国艺术家基弗的作品中对自然材料的运用和对历史、民族等主题的表达，给了我一定的启发。我从他的作品中学习到如何将自然物作为象征，表达深刻的情感和主题。同时，摄影史上一些女性艺术家如弗朗西斯卡・伍德曼、戴安娜・阿勃斯和南・戈尔丁的作品也对我产生了影响。她们从不同角度展现女性的内心世界和社会处境，让我认识到摄影可以成为女性表达自我、挑战社会偏见的有力工具。 ● 您如何看待艺术与社会责任之间的关系，您的作品是否也承载着某种社会责任？ 艺术可以通过表达个人情感和关注社会议题，引发观众的思考和行动，从而承担起一定的社会责任。我希望我的作品能承载对更年期女性群体的关注和呼吁社会给予理解、关爱和尊重的社会责任。通过展示更年期女性的真实状态和复杂情感，打破社会对她们的固有偏见，为创造一个更加包容温暖的社会环境贡献自己的力量。 展览现场 EXHIBITION VIEWS
关于展览 EXHIBITION 邹拥军个展 如流水一样 策展人：范顺赞 展览总监：滕青云 主办：三影堂厦门摄影艺术中心 展期：2024.08.10-2024.09.15（周一闭馆） 地址：厦门市集美区杏林湾营运中心2号楼裙楼三层
艺术家 邹拥军 1968年出生，浙江衢州龙游人，工作生活于杭州。 2024年4月：参展影像上海艺术博览会 2024年2月：首届像素摄影书奖“年度独立摄影集” 2023年12月：纸上空间集美.阿尔勒图书展 2023年12月：参展连州国际摄影展 2023年9月：第23届平遥国际摄影大展“优秀作品奖” 2023年9月：第23届平遥国际摄影大展“十佳摄影手工书奖” 2023年8月：大理国际影会“金翅鸟最佳出版物奖” 2023年8月：大理国际影会“DIPE国际摄影节主席联盟奖” 2023年6月：首届杭州·国际摄影手工书双年展“年度摄影手工书” 2023年6月：参展北京影像艺术博览会 2023年6月：参加北京abc艺术书展 2023年6月：获得第二届“从西兴出发”摄影展“银质收藏奖” 2022年10月：参展“最忆杭州”——杭州新风景摄影大展，浙江展览馆 2022年8月：参展第三届影像西湖艺术展，公望美术馆
策展人 范顺赞 摄影师，策展人。 1984年出生，浙江台州人，生活工作于杭州。2006年毕业于中国美术学院摄影系，2009年毕业于法国阿尔勒国立摄影学院(研修)。第一届国家艺术基金获得者。作品曾在法国卢浮宫，美国洛杉矶，澳大利亚，韩国，香港，浙江美术馆，三影堂摄影艺术中心展出。曾分别获得大理国际影会，平遥国际摄影大展，丽水国际摄影节最佳策展人奖和优秀摄影师奖。作品被北京恭王府和国内外多家艺术机构和个人收藏。 参与“无界”展览项目 “无界”是三影堂厦门摄影艺术中心于2018年启动的Open Call展览项目，旨在发掘优秀的视觉艺术创作者，为其提供专业的展示平台。希望以此联结艺术爱好者，使“无界”成为一个广阔的展示与交流平台。无界个展持续征集中，期待大家的投稿。 |
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