| 每年夏天，法国阿尔勒市都会成为当代摄影实践的熔炉，小教堂、仓库和庭院都会变成视觉对话的空间。
艾尔莎和约翰娜，《直觉3》，“序列”系列，2024年 在第56届阿尔勒摄影节上，围绕“不服从的图像”（Disobedient Images）这一统一概念，阿尔勒摄影节大胆而又零散地呈现在世人面前。今年的策展方法将照片重新定义为一种不单纯的记录或审美对象，而是一种断裂的场所：不稳定、相关性和深刻的政治性。
夸梅·布莱斯怀特《无题》（在一所学校为20世纪60年代开始采用自然发型的众多模特团体之一拍摄的照片），约1966年 2025年的展览有近160位艺术家参展，46个展览分布在26个展馆中，其主题错综复杂，涉及历史记忆、土著知识、抗议、性别以及图像制作本身的机制。 这是一个雄心勃勃的多声部作品，需要观众投入时间和注意力。展览分为几个策展轴，引导观众穿越复杂的摄影地形，探索抵抗、重读、亲密关系和运动等主题。这些部分共同构成了一个框架，引导观众探索摄影在政治、历史和美学方面的变化。
托尼·艾伯特（库库·亚兰吉）、大卫·查尔斯·柯林斯和基里安·劳森《瓦拉库尔纳超级英雄 #1》，“瓦拉库尔纳超级英雄”系列，2017年 “反方声音”（Counter·Voices）是摄影节与权力的对抗。在这里，摄影成为抗议、见证和再利用的场所。中心活动“在乡村”（On Country）汇集了澳大利亚土著和非土著艺术家的200多件作品，其中包括玛瑞·克拉克（Maree Clarke）和托尼·艾伯特（Tony Albert），他们的作品重申土地既是主体也是合作者。这些作品不仅是图像，而且是主权行为，在这些作品中，摄影作者的身份被收回，错误的表述被拒绝。
南·戈尔丁《年轻的爱》，2024年
戴安娜·马科西安《剪影》，“父亲”系列，2014-2024年 在《家庭故事》（Families Stories）中，“不服从”变成了“向内”。通过个人历史和代际对话，本部分探讨的家庭不是一个固定的结构，而是一个断裂、渴望和脆弱连续性的场所。南·戈尔丁（Nan Goldin）的最新作品与戴安娜·马科西安（Diana Markosian）的视觉回忆录和卡门·维南特（Carmen Winant）的多层图像装置等项目一起，以原始、非线性的亲密关系审视母爱和关怀。
莱蒂齐亚·巴塔利亚，“保镖维托·希法尼的遗孀罗萨莉亚·希法尼，与乔瓦尼·法尔科内法官、弗朗西斯卡·莫尔维洛及其同事安东尼奥·蒙蒂纳罗和罗科·迪·西洛一同遇害”，巴勒莫，1992年
阿涅斯·杰弗里《标准》，2024年 重读通过批判性的视角审视过去。路易斯·斯特纳（Louis Stettner）和莱蒂齐亚·巴塔利亚（Letizia Battaglia）等经典摄影师的作品被重新语境化，这并不是为了神圣化他们的遗产，而是为了质疑我们是如何继承图像的，以及在继承过程中我们忽略了什么。这些展览表明，摄影史并不是封闭的，而是多孔隙的，并不断被我们选择强调或压制的东西所重塑。 《档案物语》（Archive Tales）延续了这种冲动，但重点关注被忽视的、本土的和机构的档案。从阿涅斯·杰弗里（Agnès Geoffray）对感化院图像令人不寒而栗的重新诠释，到重新发现雅基耶（Jacquier）收藏的近万张匿名照片，这些展览强调了图像如何超越作者身份，在沉默和私人记忆中随着时间的推移不断积累力量。
斯特凡·库特里耶《艾琳·格雷别墅 #8》，E-1027+123系列，2021-2022年
巴蒂亚·苏特《八面体》节选，视频，《走出大都会》项目，NŌUA，博多，2024年 在《可变几何》（Variable Geometry）中，照片与空间的关系占据了中心位置。斯特凡·库特里耶（Stéphane Couturier）对艾琳·格雷（Eileen Gray）和勒·柯布西耶（Le Corbusier）建筑的研究，将设计视为美学和意识形态的领域，而巴蒂娅·苏特（Batia Suter）不可思议的空间拼贴画，则像潜意识的蓝图一样展开。本部分不仅探讨图像如何描绘建筑，还探讨图像如何构建建筑——无论是房间、系统还是观看形式。
贝伦尼斯·阿博特《邮局》，缅因州东马奇亚斯，1954年
让·米歇尔·安德烈《科尔特山》，科西嘉，2022年 《游牧编年史》（Nomad Chronicles）跨越地域，追溯由移民、旅行和流离失所所塑造的旅程。安娜·福克斯（Anna Fox）和凯伦·克诺尔（Karen Knorr）重新审视了贝勒妮丝·阿博特（Berenice Abbott）的《1号公路》（Route 1），以当代女权主义的视角对其进行了过滤，而让·米歇尔·安德烈（Jean·Michel André）令人魂牵梦萦的《207号房间》（Room 207）则通过极简的叙事方式追溯了情感的错位。这些作品不仅是目的地的视觉路线，也是延迟、流放和回归的视觉路线。 《崭露头角》（Emergences）是艺术节为新的、尚未成型的声音而设立的空间，这些声音仍在凝聚、探索。“路易王妃发现奖”（Louis Roederer Discovery Award）展览的特色是艺术家们在流派和形式的交叉点上工作，利用投机的图像、改变的档案和概念过程来解决生态、个人和结构上的不稳定性。其结果不是共识，而是活力：实时的不服从。
奥古斯丁·雷贝兹，《无题1号》，2020年 “阿尔勒图书展”（Arles Books）是摄影节的摄影图书展销会和出版平台，仍然是摄影节核心活动的基石。作为展览的延伸，它为触觉参与和概念深度提供了空间，在这里，排序、文字和设计成为摄影意义不可或缺的一部分。它还促进了跨学科对话，模糊了展览与书即展览之间的界限。
克劳迪娅·安杜哈尔，选自“致索尼娅”系列，圣保罗，西班牙，约1971年 最后，“联合阿尔勒”（Associated Arles）和“大阿尔勒快车”（Grand Arles Express）将艺术节向外扩展，在邻近城市和火车沿线举办相关展览，从而将运动本身变成一种策展姿态。这些卫星项目避免了阿尔勒的封闭性，将其能量分散到整个地区，并在其历史核心之外产生共鸣。 2025年阿尔勒国际摄影年展的各个部分合在一起，不是一个固定的声明，而是一个拒绝的星座。无论是通过对档案的重读、家庭的默默反叛，还是新一代的实验性声音，本届摄影节都邀请观众将摄影视为冲突、关怀和矛盾的场所。在一个算法千篇一律的世界里，不服从的图像不仅会扰乱不安，而且会经久不衰。 2025年阿尔勒国际摄影年展将于2025年7月7日至10月5日在法国阿尔勒的多个场地举行。 |
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