2025年11月22日至2026年5月5日，UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现中国当代艺术家杨福东大型个展“香河”。 “香河”展览，是他在北京的首个机构个展，也是规模最大的一次，呈现跨越二十五年的创作脉络。展览展出其全新创作的六部影像作品、一幅大型绘画装置、一组家具影像装置，以及一系列早期绘画、影像作品和相关文献档案。
享誉国际的影像艺术家杨福东，是21世纪中国当代艺术的标志性人物.年轻时也曾差点放弃梦想。1997年，刚毕业的他带着《陌生天堂》的创意在北京“北漂”三年，四处碰壁。就在准备放弃时，幸得朋友蒋志引荐，获得了台湾收藏家刘丽安四万元资助。这部历时五年完成的作品，最终入选2002年卡塞尔文献展，让31岁的杨福东成为当时最年轻的中国参展艺术家，从此走向世界。 此后，他的作品持续拓展，如《愚公移山》重新诠释古老寓言，而摄影作品《第一个知识分子》在嘉德拍卖会上创下中国影像作品最高价RMB 1,250,000，进一步印证他的艺术价值。
十五频影像装置《香河》 本次展览以杨福东全新创作的15频展览同名影像装置《香河》 为核心，这部作品堪称其创作生涯中一部里程碑式的“视觉史诗”。
一条流淌了二十年的思想之河 《香河》的源头，最早可以追溯到2000年初，在拍摄完其首部黑白胶片长片《陌生天堂》后不久，杨福东便萌生了以家乡——河北香河县——为灵感进行创作的念头。这颗种子深埋于心，静静等待破土而出的时机。 通过对记忆碎片的重构、对真实生活的陌生化、对影像文本的再虚构以及对空间场域的象征性建构，艺术家在UCCA大展厅为观众营造了一出如同时间错位的舞台剧，又如一段恍若隔世的旅程：他在此搭建时间与记忆，使过去与当下、情感与现实相互纠缠、断续展开。
作为21世纪中国最重要的当代艺术家之一，杨福东的影像作品以独特的叙事方式与高度美学化的艺术语言著称。他常以缓慢的长镜头、碎片化的情节与诗意而冷静的影像质感，将东方意蕴、现代电影与当代文化的视觉逻辑融为一体，形成介于梦境与现实之间的审美张力。
杨福东以“意会电影”的概念阐释自己的创作方法：通过节奏、气息与凝视构建情感回路，使观众在观看中感受思绪静谧的流动。在他的作品中，时间被解构与延展，成为可触及的精神维度；胶片则成为承载这一维度的有机体：颗粒的颤动、光线的闪烁与机械的噪声皆成为时间具象化的表达。
展览标题“香河”取自杨福东的家乡——河北香河县，但在展览中，艺术家却消解了其作为地点的具体指涉，将之抽象为一则交织着私人情感、集体记忆与历史时间的隐喻。作为展览的核心作品，15频黑白影像装置《香河》（2016-2025）凝聚了杨福东超过二十五年的构思与创作。
早在1997年拍摄完首部长片《陌生天堂》后，艺术家便萌生了以家乡为灵感的创作念头。2016年，他带领团队在香河县城与附近村庄辗转拍摄了47天，直至2025年秋才完成后期制作。作品以一位年轻母亲在村中筹备春节庆典的日常情景展开，其间穿插着生老病死的碎片化情节与日常的劳作场景，呈现了北方乡村生活在光影流转下既真实又陌生的面貌：人们在日复一日的劳作中度量时间的流逝，而那些偶然闯入的超现实场景，如同梦境的缝隙，打开了另一重时间维度。
《香河》既是一次关于成长与乡愁的精神重访，也是一场对时间本身的凝视与见证。15块屏幕错落分布于9个彼此嵌套且相互连接的空间内，构成一座记忆的迷宫；观众穿行其间，行走本身便成为时间展开的方式，也使他们成为影像叙事的参与者。
此外，本次展览特别呈现《香河》的拍摄纪录片，使观众得以直观感受艺术家如何将个人记忆转化为触及人类共通情感的影像叙事。作为杨福东长期构思并持续推进的“图书馆电影计划”的开篇，《香河》是进入杨福东关于个人精神生活这一宏大命题之探索的入口。不同的影像与作品归类其中，既构成了一部极度个人的藏书目录，同时开放地静待观众阅读。
除同名影像外，展览还首次展出五件杨福东的最新影像创作与一系列早期作品，共同构成艺术家对于“影像—记忆—生命”关系的思考。《少年少年》（2025）是一部以16毫米彩色胶片拍摄的5频影像装置。作品以散点式的手法，重构了艺术家在1980年代北京军队大院中成长的青少年时光的一些零散记忆。
影片中，少年们奔跑、练拳、候车、戏水、穿行玉米地，仿佛在度过一个不会结束的漫长夏日。杨福东借此探讨影像如何承载记忆：那些懵懂天真而又孤独惆怅的瞬间，最终被凝固在胶片的物质性痕迹之中。
同样用16毫米彩色胶片拍摄的单频影像《在颐和园》（2024-2025）描绘了一位男子与一个小男孩在颐和园中徘徊与游荡的场景，时间的结构在影像中悄然错位，宛如午后半梦半醒的迷离瞬间。
展览空间以“迷宫”“城楼”“广场”等多种象征性空间形态为结构，配以黑白与多层次灰色调，形成既具秩序感又充满诗意的场域。此外，艺术家拒绝设定单一的观展路线，通过多通道与多向的空间布局，让观众在展厅中或徘徊、或折返，甚至迷失方向，仿佛没有固定的起点与终点。
“杨福东：香河”是一部关于时间、记忆与精神成长的影像史诗。杨福东以他一贯的温润与克制，使时间得以被重新体验与书写，使私人记忆与时代印记得以被重新铺陈与探寻，也让当代艺术在向内延伸的道路上展现出既诗意又富有哲思的独特品格。
与艺术家、策展人面对面
杨福东 艺术家 1971年出生于北京，毕业于中国美术学院油画系。在国际著名艺术机构和画廊举办的个展有“无限的山峰”（香格纳画廊，上海，2020）；“明日早朝”（龙美术馆西岸馆，上海，2018）；“愚公移山”（上海摄影艺术中心，上海，2016）等。他的作品以独特的古典美学气质与先锋的影像观念著称，持续探索影像语言的边界，并深入叩问时间、记忆与人类精神生活的本质。
刘倩兮 UCCA策展人 现任UCCA尤伦斯当代艺术中心策展人，也是展览“杨福东：香河”的联合策展人。她是2023年亚洲文化协会个人奖学金的获得者。2017年至2024年，她担任泰康空间和泰康美术馆的策展人。2014年至2017年，她就职于纽约《ARTFORUM》杂志。她曾多次担任艺术奖项的评审与提名人，包括香港M+博物馆希克奖2025提名人等。 展览指南 展期：2025.11.22—2026.5.5 地点：UCCA尤伦斯当代艺术中心 |
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