珠海摄影“视觉远征与美学疆域”研讨会现场 11月16日，珠海市摄影家协会举办了主题为“视觉远征与美学疆域”的研讨会，由陈伟录主席主持，历届珠海摄影奖得主、摄影界专家及会员共同参与。 会议围绕“时代印记”“城与海”“光影之舞”“万物有灵”四大篇章，深入探讨了珠海摄影的创作理念、实践经验与美学探索。 研讨会上，与会者们分享了各自在摄影创作中的思考和探索。李华胜和李庆章分别以《鱼跃龙门一曲渔歌》和《联安村纪事》为例，强调了本土文化挖掘和记录的重要性。朱泽辉和郑志刚则展示了从城市夜景到高原景观，从跨境学童到微观世界的跨界创作，体现了珠海摄影人广阔的视野和探索精神。 吴旗的《有程序的光》和胡佐卿《幕后》作品引发了与会者对现代社会秩序与人性的思考，拓展了摄影主题的深度维度。 在美学表达方面，郑蔼芳、李建束、吴旗等摄影家通过多元视角和手法，实现了纪实与艺术的融合升级。他们借鉴当代艺术语言，将哲学思考融入作品，让影像成为传递生活态度的载体。 朱瑞盛认为，珠海摄影奖的举办，增强了珠海摄影人的专题意识，也锻炼了专题创作的能力。珠海摄影奖坚持“只接受组照”，这一点极具前瞻性。用一组影像讲述一个主题，具有类似多幕式戏剧与电影的叙事优势，更能呈现复杂性与完整性。组照鼓励摄影师从更多角度、更深层次去表达思想，让作品不止于单幅的瞬间之美，而是体系性的表达。相比单幅作品，组照门槛更高，很多人能拍出一两张好照片，却难以拿出十数张相互呼应、同一语境下的成熟作品。近年来的国展中，组照获奖数量已接近整体的一半。珠海摄影奖进一步带动大家重视组照、学习组照、实践组照，是它对珠海摄影最宝贵的推动之一。 研讨会上，摄影家们还分享了创作中的挑战与感悟。郑志刚强调了“开放包容的摄影观”的重要性，李建束则认为“慢创作”的价值在于沉淀厚度。吴旗分享了在重复的秩序化场景中捕捉独特性的经验，而《幕后》的创作者胡佐卿则探讨了如何将抽象命题转化为具象视觉符号。 与会者一致认为，珠海摄影已形成“历史档案+ 艺术表达+ 社会担当+ 精神引领”的四重价值，成为地域文化与普遍人性共鸣的生动载体。研讨会总结了珠海摄影的核心竞争力，并为未来发展方向提出了建议。 |
手机APP
手机版
官方微信
44049002000246|网站地图
