本次展览是2024年度杭州市文联文艺精品扶持工程的重要项目，由杭州市摄影家协会主办，萧山区北干街道承办，金江南社区、光画堂、乐图文化协办，共展出艺术家邹拥军近年来创作的100件作品。
邹拥军1968年生于浙江龙游，现工作生活于杭州。她的艺术实践以突破边界为核心，擅长融合蓝晒、范戴克等古典工艺与手工着色、缝合等综合手法，构建出独特的视觉语汇。近年来，其作品曾参展平遥、大理、丽水、连州等国际摄影大展及影像上海艺术博览会、集美·阿尔勒国际摄影季等重要平台，屡获重要奖项，并在平遥及厦门三影堂成功举办个展。因其自发而直接的创作特质，其作品被视为“原生艺术”的当代映照。 与其说是摄影展，不如说是一场多媒介的艺术实验——艺术家以相机为笔，以时光为纸，在古典蓝晒、手工着色、综合拼贴与装置建构中，重新诠释那段沉睡已久的文明。她的创作通过材料探索将个体经验转化为细微的心理地景，在历史与现实之间构建出超越边界的私密风景。 走进展厅，观众立刻被一种强烈的材料感与手工温度所包围。墙上的影像并非整齐划一：有的边缘被精心手撕，留下自然起伏的轮廓；有的则由十余种不同质感、不同色泽的纸张拼贴而成，在灯光下呈现丰富的层次。邹拥军并未满足于单纯的影像记录，而是将相纸、鱼线、镜子、石块、木板、竹片、砖块、陶片、瓦当、中药材、松果、龟壳、蟹壳、草裹泥甚至电脑主板等材料，统统转化为艺术的语汇。这些看似无关的物件，经由她的直觉编排，与良渚的玉琮纹样、水泽痕迹、稻作符号相互映照，形成一场静默而深厚的古今对话。
“蹑蹻”二字，意为脚穿草鞋、长途跋涉。艺术家以此自喻，表达了她近年来一步步深入良渚遗址考据、一遍遍在暗房与工作室中实验的虔诚与执着。正如展览前言撰写者、大众摄影主编晋永权所言：“她依凭自己的直感，选择与‘良渚’主题相关的材料进行艺术实验，来建构一个属于自己的名为‘良渚’的世界。”这里的良渚，不再是考古报告中的冰冷名词，而是可触、可感、可对话的精神现场。 在现场，一件由数十片手染蓝晒绢帛悬吊而成的装置尤为引人注目。绢上印着良渚陶器残片的影迹，随风轻转，光影流动，犹如文明碎片在时间中的漂浮与重组。另一组作品中，艺术家将当代电子元件与玉琮刻符并置，在冲突中寻求某种文明延续的隐喻。邹拥军表示：“我想做的不是复刻历史，而是以今天的手工与知觉，去连接那个时代的呼吸。” 本次展览将持续至2026年1月19日。 |
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