| 日本的季节，总是以一种不疾不徐的方式展开，而秋天尤甚。当暑气渐退，风中带上微凉的清甜，群山与街巷便悄然换了颜色。“霜叶红于二月花”，并非只是视觉的绚丽，更像是时间在大地上留下的笔触。日本的秋（约自十月末至十二月初），天空高远而澄明，空气仿佛被反复洗过，枫叶的深红、浅绯与银杏的金黄在层层叠叠中交织，既热烈又克制，既饱满又含蓄，呈现出一种独特的、属于东亚文化的季节气质。
《 秋意浓》 作者：盧玲
《 枫染霜林醉 》 作者：刘恽
《 人间爱》 作者：盧玲
《 金底朱笺》 作者：胡昌林 在这样的时节里，摄影不再只是记录风景，而更像是一次与时间、与内心的对话。围绕秋景展开的影像，总是容易引人驻足：古寺檐下的红叶低垂，旧道尽头的黄叶铺陈，水面倒影轻轻晃动，仿佛世界被放慢了节奏。光影在树叶之间游走，色彩在空气中沉淀，秋天本身便是一场无需布景的展览。正是在这样的背景下，在日华人摄影交流协会冯学敏会长组织举办了“2025年在日华人摄影交流会秋景纸面展”，28名创作者提供了80多幅秋日影像。作品数量虽不在于多，却题材多元、气质各异：有大景铺陈的山林秋色，也有微观凝视的一叶一水；有晴空万里的明朗，也有薄雾初起的含蓄。不同的视角与拍摄策略，使秋天呈现出丰富而立体的面貌，既有共鸣，也保留了各自鲜明的个人印记。
《 透光体 》 作者：高山秀美
《 一枝金黄 》 作者：新姐 有的借助中焦、广角强调空间关系，让古寺，山谷、林道在画面中形成层层推进的纵深，如高原（健吾）的《秋径》、郭允的《稠落之美》、刘恽的《枫染霜林醉》。有的使用长焦压缩景物，使色块与结构更加集中，如胡昌林的《金底朱笺》、盧玲的《人间爱》、高山秀美的《透光体》、明珠的《绚烂红叶》、新姐的《一枝金黄》、刘恽的《锦绣禅心》。
《 红枫印古塔 》 作者：王玲
《 秋深古舍 》 作者：新姐
《 锦绣禅心 》 作者：刘恽 还有通过景深的处理，把读者的注意力牢牢锁定在一片叶、一束光之上，以有限的画面传达无限的情绪，如冯学敏的《枯叶斑斓》、盧玲的《秋意浓》。框景、留白等手法也被使用于服务整体意境的营造，如王玲的《红枫印古塔》、新姐的《秋深古舍》、陈健平的《红叶深处有人家》。其中，一组以秋叶为主题的作品尤为引人注目。色彩被有意推向极致，仿佛秋天并非温和告别，而是一场燃尽前的绽放。画面中的暗部并非空无，而是承载着重量，使明亮的部分更加醒目，整体呈现出一种介于具象与抽象之间的情绪表达。比如翁武健的《红叶掩映的路灯》、郭允的《红之幻》、刘恽的《枫染霜林醉》、范瑾的《归路》、马跃的《秋天的银杏》、明珠的《杏叶影像》。
《 秋意染林 》 作者：胡昌林
《 归路 》 作者：范瑾
《 稠落之美 》 作者：郭允
《 红之幻 》 作者：郭允
《 秋天的银杏 》 作者：马跃
《 杏叶影像 》 作者：明珠
《红叶深处有人家 》 作者：陈健平
《 绚烂红叶 》 作者：明珠 与之形成对照的是另一类以倒影为核心的作品，画面安静而内敛，没有强烈的色彩冲击，却在细节中见功力。水并未被完全虚化，既保留了形态，又呈现出柔和的节奏，如邹莉萍的《静影调色》、高山秀美的《水面之秋》。
《 静影调色 》 作者：邹莉萍
《 水面之秋 》 作者：高山秀美
《红叶掩映的路灯 》作者：翁武健 还有通过几何结构切入秋景的表达，人工设置的元素，与自然的秋叶形成对比，在秩序与随机之间制造张力。如范瑾的《望秋》、思帆的《金叶玉枝》。
《 望秋 》 作者：范瑾
《 金叶玉枝 》 作者：思帆
《 秋 径 》 作者：高原（智吾）
《 枯叶斑斓》 作者：冯学敏 展览中的作品各具风貌：或在浓烈的红叶中点出孤独的存在，或在倒影与天空之间编织色彩的旋律，它们共同构成了一幅多声部的秋日图景。这次以秋景为主题的摄影作品呈现出成熟而多元的面貌。它们不仅记录了季节的色彩，更通过各自不同的视觉选择，回应了时间、自然与人的关系。秋天在这些影像中，不只是背景，而成为一种可以被反复阅读的情绪与思想的载体。这样的作品汇聚在一起，令人感到丰盈而从容，也让人对影像所能承载的深度与温度，产生新的期待。 |
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