| 陈长芬，世界知名的摄影大师，中国摄影界的殿堂级人物。 如今的年轻人，极少有人知道，他用影像让世界读懂中国的山河与文明。2007年，在休斯顿美术博物馆举办的陈长芬《长城》摄影展，其作品与莫奈、毕加索的名作同一时间展出。美国耶鲁大学为此出版了展览同名画册。展览同期举办“长城”对话系列活动，包括陈长芬与美国汉学家宇文所安的对谈、长城建筑学家罗哲文的专题讲座。 策展人塔克通过111幅跨越40年创作历程的作品，构建了长城作为历史符号、美学载体与哲学隐喻的多维叙事。塔克提到，陈长芬的创作“证明了摄影可以同时是史诗、考古学与抽象艺术。”并在教育手册中写道，“我们希望观众意识到，长城不仅是中国的遗产，更是全人类关于边界、交流与共存的思考起点。”
1959年，18岁的陈长芬拥有了第一台相机，从此开启摄影生涯；1963年，他的摄影作品《春江花月夜》在广东展出，初露锋芒。 1965年，启动长城拍摄，持续50余年，记录原始长城风貌。 1987年，中国美术馆举办个展；《关山万里》获瑞士国际摄影奖。 1989年，获评摄影术发明150年“世界十大摄影名人”，登上美国《时代》特刊封面，为首位获此殊荣的中国摄影师；获首届中国摄影“金像奖”。
新世纪初，陈长芬深入云南，完成《滇南印记》系列作品，用镜头记录当地的历史遗迹与人文风貌。时至今日，他的记忆里全是细节，当时的风貌，成为时代的活化石。 随后，他耗时8年，制作纯手工画册《长城史诗》，这是他拍摄长城的结晶，也是他对文化的再一次触摸与思考。
核心主张：人类情怀，而不仅是人文情怀 他认为，艺术创作，人文情怀和是基础，但更需要人类情怀——要站在全人类的视角，关注不同文明的共性，而非局限于单一文化的表达。 他说：“文化的交流是双向的，优秀的文化，是要在批判、借鉴、弘扬的基础上创新，而不是简单的复制或抛弃。” 摄影语言：融合中国传统哲学 他的代表作《日月》系列，以“阴阳”为内核，将天地、日月、山川的意象融为一体，被《世界摄影史》收录，成为东方美学与现代摄影结合的典范。 他用长城、大地、星空、瀚海四大系列，构建了“天人合一”的艺术世界，镜头里的山河，既有雄浑的气魄，也有东方哲学里的意境。
摄影的本质是精神内核 他认为，摄影要承载时代的精神，摄影是最好的对话，和传播。 他说： “艺术作品如果没有时代的精神力量，就像没有灵魂的躯壳。我们的影像，要能反映一个民族、一个时代的精神内核，而不仅仅是表面的风景。” 个人精神体现在人与艺术共生 年过八旬的陈长芬，依然保持对摄影的纯粹，对自我的锻造与思考。特别是2020年以来他主要拍摄的《狂柳》《残荷》题材，从中可看到作品令人震撼的生命能量和艺术感染力。 他说：“人生就像一场经历，起点和终点都一样，过程就是不断创造。我能做的，就是用镜头记录下这个时代，延伸一份属于人类的精神。”
2024年4月26日，《北京青年报》聚焦“手工银盐·大画幅经典原作展”刊发专题报道，围绕亮马河畔“土作社”艺术空间举办的摄影展，解读手工银盐与大画幅摄影的魅力。 作为中国最早使用大画幅相机的摄影师之一，陈长芬的作品始终融合东方哲学与大画幅的雄浑质感。现场观众得以近距离欣赏他用大画幅相机拍摄的长城、大地、星空等系列作品，品味光影间的壮阔高远，哲学意境。 荷，亦是一生的拍摄题材 前不久，在角楼图书馆“北京100个有意思的人”展览现场，著名摄影家陈长芬与主理人李喆开启了一场精彩的艺术交流。他以一坛封存十余年的黄酒为引，畅谈与“荷”相伴的创作人生，现场极具视觉冲击力的影像，加上意蕴生动的解读，令人印象深刻。
家乡习俗，黄酒以荷叶封坛；启封前，脉络与泥土和在一起。
观荷，能净化情绪，达到心灵共鸣。中国画讲“留白”，摄影讲“留黑”，这是源于胶片暗房的特性。
残荷，并非代表中国文人“留得残荷听雨声”的悲伤意象，而是自然生态的正常状态。残荷倒地，依然活着，是生命力的轮回。 自1961年模仿国画拍荷发表处女作，到晚年驻足京城寻常公园拍摄“不寻常”的残荷，陈长芬跨越六十余载对“荷”的理解，全部注入他非凡的艺术感受力之中，观之震撼而深刻。
陈长芬眼中的残荷，是“满地天书”的生命礼赞，比如40℃高温下卷边的古铜色荷叶、冰凌下残败坚韧的荷杆......都是自然书写出来的，令人从中感受到留白、禅意与中国文化的独特意蕴。 一直以来，他坚持无后期、不摆拍，用一次成型的镜头捕捉“荷”之本真的生命姿态。他坦言，拍“荷”，感受到的是中国人的“和文化”，传递出对生命、自然与文化的敬畏。 由拍“荷”，到观“和”，陈长芬直言，荷之生命，亦蕴含了和气、和美、和为贵的中国处世哲学。 |
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