| 潮新闻 记者 郑培庚
5月10日，上虞，城市阳台，一个摄影展开幕了。名字叫《魏晋风骨·绍兴印迹》。 不是数码，是胶片。不是手机，是大画幅机器。在这个人人拿手机拍照的年代，有一群人扛着三脚架、揣着暗袋，慢慢走进兰亭、东山、曹娥庙，用一种快要被遗忘的方式，把绍兴的山水定格在底片上。
为什么是"魏晋风骨" 魏晋，是中国文化史上最任性的年代。 王羲之写《兰亭集序》，在绍兴。谢安隐居东山，在上虞。嵇康打铁、阮籍哭路、陶渊明采菊——那个时代的人，活得通透，活得有风骨。 “风骨”是什么？不是硬邦邦的骨头，是柔软里的坚韧，是随性中的坚守。王羲之酒后写《兰亭集序》，醒来再写，怎么写都不如第一遍——因为第一遍是真气，后来是刻意。
魏晋风骨，就是这股真气。 上虞办这个展，不是附庸风雅，是认准了自己的根。谢安的东山在上虞，曹娥的故事在上虞，王充的《论衡》在上虞。这些名字，都是魏晋风骨的注脚。 为什么是大画幅
大画幅摄影，是胶片时代的“贵族”。 4x5英寸、8x10英寸的底片，层次细腻、颗粒质感独特，放大后依然保有胶片特有的丰富细节。但操作麻烦——三脚架、测光表、暗袋，拍一张要折腾半天。数码时代，大部分人早就转向了方便快捷的数码相机。 但大画幅有不可替代的东西——仪式感。 你架好机器，对准构图，测光，装片，拔插板，按快门。咔嚓一声，底片上留下的是一帧精心构思的画面。不是随手拍，是慢下来，想清楚，再按下快门。 这种“慢”，和魏晋风骨意外地契合。 魏晋人活得慢。王羲之写一封手札，谢安下一盘棋，嵇康打一次铁——都是慢工出细活。大画幅的慢，恰恰能捕捉到这种气韵。 光影里的绍兴印迹 展览的镜头对准了绍兴。 兰亭的竹林、东山的云海、曹娥庙的古柏、鉴湖的水波——这些地方，魏晋人就看过。一千多年过去，风景还在，只是看风景的人换了一拨又一拨。 大画幅的魅力，在于它能定格时间的质感。一片竹叶的纹理、一滴露珠的反光、一块古砖的斑驳——这些细节，数码相机也能拍，但大画幅拍出来，有一种沉甸甸的感觉，像能摸到历史的温度。 作者陈晓、徐军伟、朱胜钧，扛着大画幅机器，走遍了绍兴的山山水水。他们不是在打卡，是在对话——用镜头，和魏晋的先贤对话。 他们用大画幅这种“慢艺术”，培养摄影人的耐心和功力。更重要的是，展览让更多人看到：绍兴不只有曹娥江、不只有杨梅、不只有音乐节，它还有魏晋风骨，还有一种慢下来的生活态度。 快节奏的生活里，难得有人邀你“慢下来”。这个展览，算一次。 据悉，展览时间为5月10日-5月30日。 “转载请注明出处” |
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