| 一、缘起：一场关于“谈什么”的反思 2010年的春天，珠海北山的“柒月壹号咖啡厅”二楼，一群人围坐在一起，桌上的酒瓶渐渐空了，话题却在不断升温。 这场聚会的起因，源于一次坦诚的反思。摄影师魏雨虹提出了一个当时看来颇为尖锐的看法：大家经常聚在一起，“聊段子、聊器材”，但这些闲聊对摄影本身并无增益。他建议，不如定期坐下来，认认真真地聊聊摄影。这个提议迅速得到了中国摄影在线的响应——一个名为“酒摄汇”的月度摄影座谈会就此诞生。 之所以叫“酒摄汇”，并非为了标新立异。正如其发起人所言，座谈会时间定在晚餐“酒后”的八点整，因为酒精微醺之后，人们更容易卸下防备与客套，进行直抵本质的对话。第一期的话题就颇具分量——“漫谈胶片与数码”。彼时，数码摄影已全面普及，但其引发的关于“真实性”与“摄影素养”的焦虑也日益凸显。在这场开篇对话中，摄影师朱晴直言不讳地指出，数码技术的便利让“干涉变得堂而皇之”，甚至可能“背离摄影”。这些声音，构成了酒摄汇最初的底色：拒绝浮于表面的客套，拥抱真诚、甚至带刺的批评。 二、坚守：永不落幕的“命题作文” 如果说第一期是对时代技术浪潮的本能回应，那么随后的十六年，酒摄汇则发展出一种独特的“学术自觉”。它并非随性的漫谈，而是一场场精心策划的“命题作文”研讨。 从2017年的《影像价值的轮廓》，到2018年的《观看影像的方式》，再到2023年的《影像创作中的借鉴》，以及2025年的《解构轨迹》，这些主题像一串坐标，勾勒出了中国摄影人这十六年来的思考路径。 在2017年的那场关于“影像价值”的讨论中，现场曾迸发出激烈的火花。有嘉宾直言不讳地提出“钱是唯一的标准”，认为能被市场购买的作品才是有价值的；而另一些人则坚决反驳，认为艺术价值与经济价值不能混为一谈，作品的“个性与探思”才是核心。这种没有标准答案的辩论，恰恰是酒摄汇最宝贵的传统——在观点碰撞中，逼迫每一位参与者重新审视自己的创作原点。 三、场域：从珠海的咖啡厅到澳门的万豪艺廊 酒摄汇的迷人之处，不仅在于其讨论的深度，更在于其地理空间的跨越。 它的根在珠海，最初的十年，多是在咖啡馆、图书馆或中国摄影在线的办公区举行，带着一种民间沙龙的随意与亲切。而随着影响力的扩大，尤其是与澳门摄影界的深度融合，酒摄汇的舞台延伸到了澳门。 2025年4月，第十三期酒摄汇特别活动在澳门万豪艺廊举行，正值“仰光环城小火车”摄影展开幕。那是一场高规格的学术盛宴，澳门科技大学影像馆馆长、香港哈苏大师以及中国摄影家协会原副主席等二十余位权威人士齐聚一堂，对洪火山耗时十余年的专题创作进行“解剖”。从珠海的“柒月壹号”到澳门的艺术殿堂，酒摄汇完成了从民间草根沙龙向湾区专业学术论坛的蜕变，成为了大湾区（粤港澳）摄影文化交流的标志性符号。 四、内核：对“长期主义”的致敬 回望2010至2026这十六年的历程，酒摄汇在浮躁的影像时代，始终在强调一种“慢下来”的力量。 无论是早期对“PS过度”的警惕，还是中期对“影像价值”的功利性探讨，抑或是后期对“专题解构”的痴迷，酒摄汇的核心始终在呼唤摄影师的“主体性”与“时间感”。在2025年的研讨中，嘉宾们高度评价了洪火山耗时十余年拍摄缅甸小火车的做法，认为这种“沉淀精神值得每一位摄影人学习”。 这种共识是酒摄汇留给摄影界最宝贵的遗产：无论技术如何迭代，经得起时间考验的，永远是那些带着思考、耗时打磨的深度叙事。 五、结语 酒摄汇的这十六年，恰逢中国摄影从“大众狂欢”走向“理性回归”的转型期。 它没有宏大的宣言，有的只是一次次推杯换盏后的真诚对话；它没有固定的权威，有的只是对每一位摄影师独立思考的尊重。从2010年那个春天的第一期录音整理，到2026年的学术回顾，酒摄汇用十六年的时间证明：当酒精点燃激情，当镜头聚焦思想，影像便能超越时间的局限，成为历史的见证。 |
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