笔者（右）与冯锦坤先生合照
香港梨园前辈关海山先生的幕后影像 冯锦坤 重读《虎度门》 陈显耀 澳门每逢初春时节，各庙宇的神功戏相继登台，总吸引众多影友蜂拥而至。他们以镜头捕捉戏台前后的精彩瞬间，记录这独具地方特色的民间习俗。笔者近期重读摄影前辈冯锦坤先生三十年前创作的神功戏摄影专题《虎度门》影集，对这辑作品及其背后的创作故事与摄影语言有了新感悟，更深刻体会到它作为本土摄影题材在历史档案上的重要价值。 冯锦坤先生（人称坤哥）于上世纪八十年代初学习摄影，至九十年代开始专注拍摄澳门各庙宇神功戏的台前幕后。凭借精湛技艺与独特视角，他屡获摄影殊荣。一九九六年，《虎度门》系列首展于澳门，并于一九九九年再度展出及出版作品集。坤哥以神功戏为创作主题，不仅展现对本土文化的深刻理解与热爱，更体现其摄影题材选择上的文化自觉。这些作品既是艺术创作，亦是研究澳门民俗活动的珍贵影像史料。 当年的拍摄条件因器材限制而极具挑战。神功戏台前灯光璀璨，后台却昏暗幽深，如此强烈的明暗对比，对使用菲林的摄影师堪称严峻考验。当时菲林感光度最高仅达ISO400，摄影师须在有限感光度下精准控制曝光与色温，方能呈现理想画面。此外，后台空间狭窄，构图需兼顾主题突出与氛围营造，方能传递幕后的故事。坤哥在如此技术条件下仍创作出精彩影像，实属难能可贵。这些作品不仅记录了技术挑战，更保存了时代细节，成为研究神功戏历史的重要文献。 此系列作品中，除大量具时代特征的画面外，更收录香港梨园前辈关海山先生的幕后影像，成为弥足珍贵的艺术史料。这些照片见证了神功戏的繁荣发展，让我们得以窥见老一辈艺人幕后的点滴，以及港澳梨园界的紧密联系。作为历史档案，它们填补了文字记载的不足，为神功戏艺术研究提供重要参考，更丰富了我们对澳门本土文化的认知。 相较今日数码摄影，三十年前使用菲林相机的拍摄难度与成本皆难以想象。当时一卷菲林连冲印费用近六十港元，对普通爱好者而言是笔不小开支。每按一次快门都需深思熟虑，正因如此，每帧影像更显珍贵，凝结着摄影师的心血与智慧。这种限制反而赋予作品无可复制的独特性——其质感、色彩与颗粒效果，皆为历史档案增添独特艺术价值。 笔者曾于氹仔北帝庙拍摄一幅自认满意的作品：以庙门两侧门神为前景，框取后台场景。然而当发现坤哥早在二十年前已采用相似构图时，顿生“撞题”之愧。这正说明坤哥当年已具前瞻性的艺术视野，其构思与表现手法至今仍具启发性。这种前瞻性不仅体现于创作，更在于他对影像历史价值的预见——透过摄影保存本土文化，为后人留下珍贵记忆。 作为菲林年代的亲历者，笔者深知专题创作之艰辛与成本投入，与当今数码快餐式拍摄不可同日而语。这些影像既见证前辈对技术与艺术的执着，亦彰显澳门本土文化在历史洪流中的独特魅力。作为珍贵的本土摄影记录，它们凝固了时代风貌与地方特色，保存了历史细节与艺术质感，为后世理解澳门变迁提供无可替代的视觉文本。谨以此文，向承载匠人精神的菲林年代致敬！ 当前报纸日期：2025年7月5日 星期六 |
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