笔者于去年十二月十四日，在全艺社秋季沙龙展出的一组作品“沙龙不死”。
澳门数码摄影展览二〇二五，摄于七月十二日教科文中心。
已故艺术家李锐奋回顾展“岛屿影志：时代的超前记忆术”展览一隅
二五年五月十二日第二十三届澳门国际摄影展览评选现场 七月观展手记 陈显耀 七月总是充满摄影话题的时节。几场展览与思绪交织，令我对沙龙摄影与观念摄影的当下处境与摄影本质，有了更深感触。 七月初，读到本版郭敬文先生〈沙龙不死〉一文，提及第二十三届澳门国际摄影展览创下五十九个国家地区、五千四百八十八张来稿的纪录，以及本土影像获得佳绩。在沙龙摄影式微的语境下，澳门这一现象犹如强心针，折射出其独特的生命力与韧性，值得深思。 同日，收到香港陈炳忠兄寄来的《影艺春秋》（二〇〇〇年版）。这套四册巨著详述香港沙龙摄影的发展脉络，其深厚的历史底蕴、清晰的传承轨迹与艺术价值，令人心生敬意。 巧合的是，去年我在全艺社秋季展中，展出了一组摄于二〇〇一年四川海螺沟的黑白作品，名字同为“沙龙不死”。那是我沉浸沙龙创作的黄金时期。二十年后重拾这些影像，既是对当年沙龙摄影自我陶醉的岁月致意，亦是对摄影心路历程的反思。 接着，我接连观摩了三个展览：第二十三届澳门国际摄影展览、澳门数码摄影展览二〇二五，以及东方基金会举办的李锐奋先生作品回顾展“岛屿影志：时代的超前记忆术”。前者延续沙龙传统，开幕后反响如常平静；后者风格则与之形成鲜明对比，其作品在社交媒体激起广泛讨论与回响。 这一系列体验汇聚于七月光影中。沙龙摄影以经久的形式美感与技术追求，展现顽强生命力。观念摄影、纪实摄影则以不同视角触动当代神经，引发深度对话。两条路径并行于摄影天地，诉说着影像的多元力量。它们的差异与共存——关于传统延续与创新探索，表达方式与受众回应——沉淀为这个夏日留给我的静默思考：摄影的边界，始终在传承与突破的张力间悄然拓展。 当前报纸日期：2025年9月6日 星期六 |
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