| 1986年，“上海国际摄影艺术展览”作为全国首个由省市创办的国际性摄影大展破土而出；2026年，它迎来属于自己的第40个春秋。40年，于一座城市是生长的刻度，于一个展览是沉淀的厚度。第18届“上海国际摄影艺术展览”以“万象之光·智像未来”为名，试图回应一个正在发生的现实：摄影的圈层，正不断被扩容、打破，摄影的边界，正在以前所未有的速度溶解与重生。当人人都可以拍摄，当AI辅助生成影像、算法摄影、跨媒介叙事深度介入创作，当手机、无人机、游戏引擎都成为“相机”，我们不得不重新追问——什么是摄影，摄影还能是什么。好在，策展人们各有各的答案。 第18届“上海国际摄影艺术展览”即将于2026年10月27日在杨浦区复兴岛船台公园开幕。让我们跟随此次展览各板块的策展人进行一次“抢先看”，体会展览与作品背后的“看见”与“被看见”。 “万象之光·智像未来” 主题邀请展 导赏人：敖国兴 作为本届展览的重要板块之一，主题展汇集21个国家和地区的52位艺术家，以“灵光与赋形”“文献与复调”“拟像与未来”三个单元展开，横跨摄影本体、城市文献与数字互动现场，让图像观看成为可进入、可停留、可感受的艺术现场。 展览以光为起点，从成像本源出发，回应太阳、天体与自然光构成的宏阔秩序，也呈现光在山水、建筑与身体间留下的细微痕迹；传统工艺与数字环境共同铺展出光的多重形态，通向自然、时间与精神的表达。
安妮·拉斯 Anne Lass（丹麦、德国）《777》 参展阵容涵盖安妮·拉斯、博格丹·史密斯、克里斯蒂娜·德·梅德、卡洛琳·法约拉、方二与孟瑾、甘健、戴思乐、洪磊、简·派瑞比尼、金江波、李舸、马得、马良、米塔尔·特尔齐奇、邵文欢、托马什·米哈沃夫斯基、王恩来、魏壁、周文斗等（按首字母排序）。来自不同文化现场的图像实践在上海汇聚，形成开放而多元的当代影像图景。其中特别值得关注的是，中国摄影家协会主席李舸与前马格南图片社主席克里斯蒂娜·德·梅德同场呈现，使中国摄影的时代目光与国际摄影的叙事传统建立起更深层的交流关系。
李舸《观物尽意系列第38号，第39号》
克里斯蒂娜·德·梅德 Cristina De Middel（比利时）《非洲宇航员》 大型数字装置与人工智能创作贯穿不同单元：由光束、声场、机械运动与数字影像构成的沉浸空间，让影像从平面观看转向空间感知，观众的行走停留会改变观看关系，机器的运行与屏幕中的图像变化也让作品保持持续生成的状态；人工智能相关创作围绕虚拟记忆、数字生命与未来图像展开，传统光影与智能图像相互照应，“智像未来”成为现场可感的亮点。 当光影之美、城市记忆与智能图像汇入同一现场，主题展呈现摄影在当代不断展开的生命力，让上海再次成为国际摄影交流与视觉文化更新的现场。 青年影像艺术展 导赏人：王骅 “青年影像艺术展”是第18届“上海国际摄影艺术展览”的重要组成部分，本展项共有两个单元。一是青年邀请展单元，板块汇集了来自国内多地以及白俄罗斯、波兰、土耳其等国家的青年影像创作者，为大家呈现出当下青年影像创作的多元面貌。
纳齐夫·詹·阿克贾勒Nazif Can Akcali（土耳其）《活体柱》 参展作品不局限于传统的单幅照片，而是包含影像装置、灯箱等多种媒介形式。创作者把日常观察投向自然生态、城市发展、日常生活，也延伸到文化思考与想象性议题，用各自的视角记录和表达对现实世界的感受。
常念祖《并置之城》 这一单元更注重艺术家完整的创作思路和对媒介的自主探索，展现青年影像业已达到的创作水准。与侧重“现场共创过程”的创作工作营不同，邀请展更侧重展示摄影创作的成果。 带着青年人特有的开放性与探索精神，来自不同地域的作品在此相遇。展览不只是作品的陈列，也希望通过这些生动的样本，让观众直观感受当代青年影像的多元表达，了解年轻创作者看待世界的独特视角，为摄影艺术发展注入新的活力。 青年“创作营”单元则将创作过程纳入展览本身，创作者立足上海的城市空间，在限定的时间与共同议题之下完成实地调研、媒介实验与现场共创，让观众看见图像背后思考生长的完整轨迹。 公开征集展 导赏人：许海峰 本次入选的征集展板块的作品，展现出当下社会生活的多个切面：大众日常、城市变迁、生态印记，以及科技发展带来的深刻影响。依靠大众、从中选拔代表作，决定了征集展普适、喜闻乐见乃至喜气洋洋的艺术特点——这正是国内许多摄影节征集展的主流语境：大众性。 许多创作者把流动的生活“抓取”“转化”为可观看的图像，让观众看见他人——其实也是我们——的生活，也在观看中重新认识艺术与生活的关系。不少作品忠实还原生活，也有创作者不满足于还原，将“转化”出的生活引向深处，进入更深的情感、观念与思考。
陈佩祥《武康大楼的热度》 摄影术诞生200年来，现实生活巨变，科技也推动摄影不断进步。早期摄影几乎就是“真实”的代名词，照相机的可视性曾一夜之间“平替”了素描与版画；今天，AI几乎无所不能，摄影的“真实性”成为一个值得怀疑的问题。 回到征集展作品上，除摄影固有的记录性功能外，创作者仍注重对经典的“决定性瞬间”的捕捉，保留对光影追逐的迷恋。部分创作者虽受AI影响，却并未将创作权限完全让渡给电脑软件；摄影艺术创作中的“观念先行”驱使着他们调动身体感知，从生活中体悟冷暖，并最终将这份情绪映射在相纸上，这或许又是一个新的开始。
方文杰《孤·梦》 这样的“观念先行”者，带着问题意识走进生活、回望自身——这样的生活，是AI所不具备的。这类作品虽不多，却是今年征集展作品的特点：在技术快速迭代的语境下，摄影正让观念与身体同时在场，使影像不止于记录，更成为情感与思考的一种延伸。 基层联动展 城市万象·光之律动 导赏人：高峰 基层联动展是第18届“上海国际摄影艺术展览”四大展项之一，它以“城市万象·光之律动”为题，把镜头递到遍布全市16个区的摄影人手中，从入选的65组作品中，我们可窥见近在咫尺的千钧力量和大千世界的诗与远方。
雷云《时代对话》 这些作品亦像是一部琳琅的城市档案。那些具体的、直接的表达和呈现，让我们得以品味真实的城市生活长卷。影像在此合流，高楼与街巷、新城与老城、产业与生活、传统与创新、远方与眼前，就在同一片天空下相互映照，让兼容并蓄的城市精神在一张张具体的图像里被看见、被铭记。
方国政《奉贤滚灯》 “感光·感物： 手工影像工艺的演进与当代活化” 导赏人：王骅 为纪念世界上第一张照片诞生200周年，本次“上海国际摄影艺术展览”特设此专题展，回望摄影手工感光工艺的发展历程，探讨古老技艺在当下的活力。整个专题分为两大单元，带领观众读懂摄影的过去与现在。 第一单元：“溯本寻源”。展出多款古典相机，其中包含摄影术发明之前的绘画暗箱、200年前首张照片所用相机的复刻版本、银版、湿版等不同工艺与造型的相机。同时陈列银版、湿版、蓝晒、铂钯印相等全门类摄影化学工艺的印相实物与相应资料，直观展现早期摄影的器材演变与手工工序，感受古典摄影独有的物质质感与匠人探索。
溴釉油墨印相工艺 玛嘉•迈克杜格尔 Maggie McDougall（英国）《石垒余音》沈忠海收藏 第二单元：“融古求新”。聚焦本土创作，当代艺术家活用各类古典摄影技法，结合综合材料，以上海建筑为创作对象，用复古影像质感重新解读城市建筑，留存城市空间记忆。
移膜拼图工艺 沈忠海 《上海色块》系列一一邮电大楼 身处数码影像快速复制的时代，古典工艺的手工性、唯一性显得格外珍贵。我们希望观众不只看见摄影史里的旧器材与老技法，更能体会传统技艺如何跳出历史档案，转化为当代的创作语言。在历史传承与艺术创新的对话之间，感受跨越两百年光影艺术源源不断的创造力。 “光影40年”专题 导赏人：叶明文 “光影40年”既是主题展第二单元“文献与复调”的延展，又是独立的特展，致敬“上海国际摄影艺术展览”诞生40周年。艺委会委托我负责图片的搜集组织工作；经反复商议，我们从40年来与展览关联的物事出发，小切口、重影响，大事件、重变化，让记忆与生活情感勾连，以作品为媒介，带观者一起回忆40年的生活之变、城市之进，以更好的期许迎接更美好的未来。
1980年代兴起读书热，随处可见如饥似渴的读书人 | 许志刚 专题中，作品围绕个体生活与城市变化，着重细节描绘，以局部衬托整体。从首届展览起，1980年代的读书热、1990年代的股市投资热、南浦大桥和杨浦大桥的开通、东方明珠广播电视塔的建设、旅游节与南京路步行街的开街、城市更新的脚步，以及苏州河改造、十六铺客运码头与老虎灶的告别等，都被一一重温；2000年以后发展更迅猛：上海世博会、大飞机启航、进博会影响力扩大、人工智能崛起……这些由时间串联的城市发展、生活变化、产业进阶切片，摄影作品均做了真实记录——作品是文献，更是一份能反复咀嚼回忆的温暖记忆。
2008年市民在商场席地而坐观看北京奥运会 | 周馨 摄影的发明没有取代绘画，电视的发明没有取代电影，AI的发明也不会取代摄影。透过“光影40年”，我们看到精彩的历史瞬间和生动的记忆，也产生强烈的共鸣与共情——纯粹的记录依然亮丽。而一张优秀的纪实照片，需要摄影师敏锐的生活感受、见微知著的洞察，在微妙细节中彰显宏阔的人文背景与思想深度。 视觉与展陈设计创意 导赏人：高峰 第18届“上海国际摄影艺术展览”立足杨浦区复兴岛船台公园的工业遗存空间，以光学三原色RGB为设计语言，差异化分区展陈和塑造户外艺术装置，构建传统与未来共生、工业质感与艺术美学交融的沉浸式展陈体系。 视觉体系 绽放之美：三色光束聚合为“S、H、眼睛”的视觉符号，象征以光影看上海、看世界、看未来；绚丽色彩与巨型钢梁碰撞，在工业基底中强力绽放。 科创同源：光是摄影成像的物理根基，也是影像艺术与科学技术同源共生的基因；摄影自诞生起便依托光学科学迭代发展，今天更以RGB诠释科学理性与艺术感性的交融。
《未来之睛》效果图 无界之境：视觉与展陈本身就是开放的环境场作品，鼓励观众共同思考、解构、融合、再造，让观众成为创作者，也让展品体现出纬度的超越和升华。 户外装置 《未来之睛》利用工业遗存的水泥墩创作，延续主视觉符号，塑造“眼睛”般的艺术造型，让老旧工业遗存与未来影像视角呼应，点亮整场展览的视觉立意。
A馆展陈设计效果图 展陈空间 展陈依场地环境分区差异化设计，层次清晰、安全合理；展墙设10%灰色，呼应工业风、烘托艺术氛围。 展陈融合静态影像、艺术装置、灯箱、投影、LED屏暗室等多维手段。公开征集与基层联动作品以艺术纸微喷、一米见方的画框配卡纸装裱，在粗粝的工业金属空间中营造“一米之光，无限创意”的意境，诠释海派艺术包容优雅的特质。 “纸上得来终觉浅”，欢迎走进复兴岛船台公园，在光影与工业遗存交织的空间里，与来自世界各地的影像相遇，看见摄影的过去、现在与未来。
文编 | 刘莉娜 美编 | 慢慢华 |
手机APP
手机版
官方微信
44049002000246|网站地图
