星期五又是加班，又是开会。把人搞得筋疲力尽。难得今天休息，得以放松一睡……
午后在全南海处得书一本，乐乎。与扬教授在继昌的“浮世凉亭”处喝茶吹牛，不亦乐乎。我们谈得最多的还是杨培江的画。杨教授极力推崇无技巧、无规矩的直奔主题式的创作方式。而且还要求“全不知人”用最简单、最便宜的数码相机创作……
而事实上，杨教室这种对技巧和材质的选择本身就是一种技巧。最简单、最便宜的相机本身也是一种艺术语言，而对这个问题的讨论自然回避不了题材。结果又是题材决定技法，头脑决定技巧，又是一个假命题。的确，你所关注的技法、技巧以及相关的知识越多，越有可能成为一种突破的负担。但你也得搞明白；自己是处在当代史的那个点上，自己要超越的是什么，方向在何方……，而解决以上问题你又得回到了“关注”，这不正是我们讨论的起点吗？又是一个文化悖论。
我倒是认为，没有传统的东西会不够“味”不耐“品”。而贴近当代的东西又会显得浮躁而不“厚重”。事实上，我们缺乏的是对传统创作态度的认识；而偏爱对自己生存状态的浮躁宣泄。古典并不意味着过去，也不意味着尚不存在的将来，它是成长中的一种现实。看看当今的重读古典热便会明白其中道理，它侧重的是一种精神建构；一种完全脱离经验实体的策略方式；一种理解方式。
记得前段时间，鲍昆曾经这样预言艺术的发展：“观念性的艺术目前已呈燎原之势，可以预期，在不久我们将会看到一个与目前完全不同的风景，会替代中国摄影……，真正的中国艺术摄影时代终于来了。”
难倒新的艺术形式一定优越于旧艺术吗？看看郭沫若解放前后不同时期，不同新旧艺术形式所作的东东就知道了。
关于这个问题，自己写过批评鲍昆的文章。 |
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