当代艺术摄影有着大量错综复杂的线索，难以厘清，而且在同一位摄影师的作品中往往也有所重叠。最有影响力的线索之一，始终是形式主义，而且涉及到摄影的现代主义历史。现代艺术博物馆策展人约翰·沙考夫斯基（John Szarkowski）在塑造这一传统方面发挥了至关重要的作用，追溯了从保罗·斯特兰德（Paul Strand）和沃克·埃文斯（Walker Evans）到李·弗雷德兰德（Lee Friedlander）和威廉·埃格斯顿（William Eggleston）的传承脉络。尽管所有这些摄影师都记录了日常经验的元素，但首先因为其形式的创新（组织画面元素的不同手法）以及奇异、特殊的视野而受到重视。阿历克斯·索斯（Alex Soth）和蒂娜·巴尼（Tina Barney）也可以被认为是擎举着这一火炬。艺术摄影的另一条线索，回到了超现实主义和摆拍、人为加工或承载隐喻含义的影像上。乔—彼得·威金（Joel-Peter Witkin）也属于这一类型，洛丽塔·勒克斯（Loretta Lux）和安娜·加斯克尔（Anna Gaskell）也同样如此。第三条作品线索则渴望超越摄影的专业化语境，而且被严肃地纳入到更广泛的当代艺术的舞台（以及高价位的当代艺术市场）中。借助学术性的批评构架，安德烈·古斯基（Andreas Gursky）、托马斯·斯特鲁斯（Thomas Struth）和托马斯·迪曼（Thomas Demand）等人的作品更高调地诉诸于历史和政治的关联性。正如我将进一步详细讨论的，这类作品是由大画幅无表情审美主导的。不同种类的摄影分类，部分是按照它们的观看方式，部分是按照它们被语言和机制所塑造的不断变化的方式。
乔—彼得·威金作品
安娜·加斯克尔作品
洛丽塔·勒克斯作品
安德烈·古斯基作品 |
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