卢克·德拉哈耶作品 对于那些致力于传统报道摄影的人来说，带有纪录内容但并不局限于记录功能的照片似乎显得不得要领，甚至显得颓废。但是根据社会纪录摄影的标准来判断这样的作品，却恰恰没有抓住要领。西蒙·诺福克（Simon Norfolk）和卢克·德拉哈耶（Luc Delahaye）都利用了自己作为新闻摄影师的经验，创作了反映战争后果的大量影像。这些作品有某些纪录摄影的状态，所刻画的一切都是真实的（虽然多少经过了重新摆布）。然而影像因为绘画式的审美和在艺术语境中的定位，从而摆脱了纪录摄影的功能。画廊中的影像并没有告诉我们多少当代战争的细节和伦理观，而是战争影像的再现和同化作用。它们并不是一场辩论，而是提供了暂时停下来并且思考的审美化空间。 有些历史学家和批评家主张，弄清楚究竟什么处在紧要关头，解决艺术争论的术语和范围，艺术才能成就它在文化方面的工作。艺术也许不会引发革命，但在先锋派行动的概念中仍有一定价值。1996年，托马斯·克劳（Thomas Crow）在《大众文化中的现代艺术》（ModernArt in the Common Culture）一书中，承认艺术先锋派的根本志向从未完全实现过。“发达资本主义条件下的文化，既展现了否定的时刻，也揭示了根本上不可抗拒的趋去适应的趋势。”对克劳来说，艺术延续不断的价值就在于它竭力为自己保持一种独立身份，即便不断被市场所淹没。因为艺术并不是为了满足市场，而是满足观众；观众千差万别，而且在不断变化。一方面，关于艺术的话语始终是抽象的、专业化的；另一方面，当代艺术和摄影展览却吸引了数量更多的新观众。
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