| 高宝昌（哈苏相机虽好，但我手臭，故有网名“臭哈苏”）
一本好的摄影书，除了通用手册以外的摄影专著，要么具有知识普及性，要么具有技术指导性，要么具有观念启发性，要么具备思想共鸣性，要么具有视觉鉴赏性。《美国新闻摄影教程》能够一版再版的流通几十年，足以说明问题了。 《美国新闻摄影教程》已经与时俱进的多次出版，也表明其确实是一本值得仔细阅读的好书。作者是一个美国人以自己在美国从事新闻摄影的阅历书写的经验之谈。但由于人的社会环境不同，拍摄新闻照片的行为模式也大相径庭，因国度差别，书中概括的有些摄影技巧也还是想借鉴也无法借鉴的。毕竟国体有别，对采访者的审查标准不同，对采访机构的开放程度也不一样。但是对于什么样的照片才是好照片的判断标准却又具有审美标准差异基础上的视觉元素及用光与构图美学标准的统一性。这也是摄影的视觉语言所决定的，但凡美的东西，人人皆爱之，人人皆赏之。我抽取出一些作者的能引起我共鸣或者有所羡慕嫉妒或者值得深刻总结的观点，用自己的知识储备进行思考，针对自己所处位置环境特点，做了一些观念融合，最终形成下文： 摄影必须在拍摄现场完成，在被拍摄者面前要想拍出好照片，拍摄者关注的不单单是被拍摄者的活动，还要关注其活动的环境，又要关注一天中不同时刻的光线特点和对应的图片效果，还要在尽可能不打扰被拍摄者的情况下进行拍摄，以记录他们最真实的状态和情感。新闻记录摄影必须要回答5个W和一个H的问题，谁？什么事件？什么时候？在哪里？为什么？怎么样？ 同一个场景，稍微挪动一下拍摄位置就会有不同的效果，能抵达的最高点，最低点，最左侧、最右侧，四个角度更要大胆尝试。画面要素的千变万化，随着拍摄角度的调整，或许会有令人意想不到的效果出现。拍摄者必须自己决定用哪种方法拍摄，哪种方法更适合自己。 柔和的广角镜头能拉近拍摄者和被拍摄者之间的距离，纪实类照片采取接近式拍摄的中景镜头，图片更具有亲和力和亲近感。中景图片也可以用一个画面揭示整个故事，而只有尽量接近现场才能清晰地记录参与者的动作和表情。但拍摄时又得保持一定的距离，以确保图片能体现出自己和参与者之间以及参与者与环境之间的关系(35毫米或28毫米镜头会有比较好的透视效果和空间感)。 如果让被拍摄者在相机面前感到不舒服的话，世界上最好的摄影技巧和最先进的相机也无法拍出揭示其内心的肖像。最满意的照片往往是在被拍摄者忘记了有人正在拍摄她的瞬间抓拍下来的。而人物动作稍纵即逝，快到你没有时间去做准备，拍摄人物动作跟拍摄体育运动一样，都必须对事态发展进行预测，尽量准确的猜出想要拍摄的动作出现的时间和位置。 拍摄肖像的时候，注意被拍摄者摆弄头发、触碰下巴或托着脸颊甚至咬着指甲的动作。这些非语言交流方式，让你不论在人像摄影还是新闻摄影方面都能游刃有余的把握好稍纵即逝的趣味瞬间。拍摄孩童特写照片的有趣之处在于，孩子只做自己，不需要向任何人去证明任何事。这样的纯朴的真实的特点，折射着人性质朴无瑕的光芒。 长焦镜头适合拍摄特写镜头，特写的意义在于单独陈列某个元素并加以强调，长焦镜头可以让拍摄者不被察觉地拍摄特写。对于拍摄创意的把握，随时随地采用你异想天开地有可能获得独特效果的拍摄方式，往往能获得意想不到的独特美感(拍摄群体人像最好选择柔和的光线)。 拍摄体育运动时，和赛场的运动员不可以走神一样，拍摄者必须在赛场边上全神贯注的关注着每一个动作细节和预判动作趋势。新的世界记录的诞生都是在创造历史，摄影的任务就是要记录历史。甚至于，拍摄特写体育新闻照片的关键不在于仅仅抓拍住了瞬间，而是带领读者从一个不寻常的视角去观察寻常或不寻常的事物，传达拍摄者的观念和立场。 当进行连拍时，你要在动作开始之前就按下快门，在动作完成之后才可以松开快门。完完整整的记录下动作的整个过程。为了不错过任何瞬间，这需要选择足够给力的相机和镜头配置。任何竞技的制胜动作，当你看到的时候，其实已经错过了。要提前预见动作即将发生和将在谁身上发生在哪个位置的可能性，盯紧取景器并及时按下快门。宁可白拍，不可错过。这就需要对相关运动和对抗性比赛的特点进行深入了解(球赛的运动场边角是个不错的拍摄位置，这是个很少被遮挡的位置)。而能拍摄到运动员个人魅力的动作照片必定是很添彩的事情。 拍摄建筑物时，不仅要站的足够远，还要尽量有合适的高度，让相机与地面垂直的同时确定是否应该平行于建筑物。拍摄日出日落的场景，一定要把白平衡设为日光模式或者把相机的色温设定为5500K。 夜幕降临时，使用闪光灯拍摄环境人像，一定要兼顾环境光和闪光灯的输出，闪光灯的输出最好不大于环境光的两个档位，日落前拍摄余晖中的人像，慢门拍摄是个不错的选择，闪光灯欠两档到过两档分别有不同的视觉特征，可以按照事先的预想进行充分的尝试。 犹如历史容不得精心设计一样，失去的瞬间也找不回来。摄影不仅要定格瞬间，还必须要具备完美的构图来揭示被拍摄者内心的那个难得的瞬间。好照片仅仅有完美的构图还是远远不够的，只拍到一张传递事实的照片也同样远远不够，运用合适的光线和巧妙的视角依然有所欠缺，拍摄出情感丰富的照片需要拍摄者仔细的观察、认真的思考、足够的耐心、敏锐的嗅觉和果断的判断力，图片的冲击力要直击内心，而不仅是眼睛。一图胜千言，图片不仅提出问题，展示问题，还要为读者答疑解惑，回答问题。 一张包含丰富信息的真情实感的照片，显然要优于单纯的情感照片；信息充分且画面优美的照片比仅仅有视觉冲击力的图片更吸引读者；将丰富的信息、令人愉悦的画面、充沛的情感张力、引发共鸣的亲切感集于一身的照片才是好照片。 进一步说，好的摄影作品不仅仅是对某个场景的再现，除了技术过硬，构图严谨，还要能从一个全新的视角诠释作者的观点，直指内心，充满感情，能引起共鸣。最终形成自己独特的拍摄风格，难以取代的个人风格才是摄影人的个人魅力和独特灵魂所在。 当读者看到一幅富有感染力的照片时，他们如果会为此微笑、哭泣、惊讶地后退一步或是走得更近地去审视照片，如果在欧洲、亚洲、美洲和非洲的人们都会对同一幅照片产生共鸣，拍摄者就领悟到了摄影的全球语言含义以及摄影的无穷魅力。 让自己给自己选出最满意的照片有时是一件很难的事情，那些倾注了拍摄者大量心血的照片，在拍摄者眼里弥足珍贵。但放到图片编辑眼前，未必有同样的效果。这就涉及到了什么照片才是好照片的问题。 不带个人偏见的客观考察图片本身的价值，才是这幅图片应有的价值。毕竟有时候，你拍摄的同时，别人也在拍摄，你认为的好片绝非独家新闻那样稀有和珍贵。自己对自己的照片的判断往往不客观，情绪化。考量图片的价值时，不仅仅要注重新闻性、显著性、动感、稀缺性和拍摄者拍摄过程的艰辛与代价，更要考量能让读者目光留驻的吸引力。一旦被读者吸引，图片还要包含让读者持续感兴趣的要素。 没有任何一家摄影机构有能力在全国或全世界范围内雇佣一大批摄影记者或专业摄影师，包括美联社、法新社和路透社等都需要来自自由摄影人的作品。正因为只有第一时间出现在现场的巧合性的偶然性无法复制，这也为身处各地的自由摄影人的摄影作品寻找出路提供了契机。但不可回避的问题是，因拍摄者所处国度的不同，拍摄的哪怕再真实客观的作品的出路和被接纳度也一定会千差万别。 至于摄影人必须要用到的摄影器材，世上不存在最完美的相机配置，永远不存在。在配置自己的摄影器材时，要根据自己的诉求和经济承受力，以及专注的摄影领域，选出最适合自己的那套配置。所有建议，仅此而已。我更想说的是，摄影器材对于摄影职业从业者以外的业余爱好摄影的最庞大摄影器材消费群体而言，是具有玩具属性和工具属性的双重性的，至于侧重哪个方面，则又因人而异，无可厚非。 《人民摄影报》头版主题文章：摄影是一场深刻影响人类的科技变革 于2025年12月 星期日 本文作者是中国摄影家协会会员，曾为第七届中国摄影理论研讨会和首届中国国际摄影理论高级论坛撰写过专题文章。为《中国摄影》、《大众摄影》、《中国摄影报》、《人民摄影报》、《中国摄影家》、《摄影之友》、《照相机》、《感光材料》等摄影期刊在过去的20多年里陆陆续续地撰写过摄影专栏文章几十万字。也为其他学术期刊撰写过一些专业文章。 附上一些我曾拍摄的摄影图片做本文的插图吧：
|
手机APP
手机版
官方微信
44049002000246|网站地图
