摄影师冯学敏 冯学敏，上海人，旅居日本多年，是一名摄影师。 1985年，他赴日学习摄影，在日本最大的综合性出版社讲谈社进修一年。 1999年，他凭借《云南》专题，获得日本第36届“太阳奖”。 2006年，他在纽约联合国总部举办个展《情系故乡——中国文化之旅》。60幅作品，浓缩了他多年来对中国文化的追寻，景德镇瓷器、云南普洱茶、贵州油菜花……每一张都是他眼中的中国。 至今，他的多幅作品被联合国总部、中国美术馆等机构收藏。 背后的故事 冯学敏拍摄的照片背后，藏着一个个生动的故事。
绍兴老人肖像 有一张老人的肖像，多次在他的展览中位居C位。画面里是个绍兴老人，头戴乌毡帽，安静地坐在船头。这张照片背后的故事是这样的：当时，冯学敏在绍兴坐乌篷船，靠岸时船晃得厉害，差点侧翻，多亏这位老人及时撑船过来，用自己的小船稳稳顶住冯学敏的乌篷船，才转危为安。脱险后，冯学敏为了表达感谢，请老人坐在船头，用最简单的构图拍下了这张照片。后来展出时，照片被放大至三米，人们站在前面观看，总会想到自己身边慈祥的长者。 另一张充满生命力的照片，是冯学敏在贵州拍摄的。2004年，他在当地参加一场盛大的演出。演出结束后，人群渐散，冯学敏请三位苗族姑娘留下，给她们拍了张合影，三人的笑容特别灿烂。这张看似随性的合影，后来登上了《贵州日报》头版。在联合国总部布展时，冯学敏还在想要不要加图片说明，但是来观展的人自己就说：“你看她们笑得多开心，这种热情，世界上任何一个民族都能懂。”有时，视觉艺术真的无需翻译。
苗族姑娘合影 品味之旅 真正让冯学敏声名远扬的，是他持续拍摄的中国文化系列作品。他将其作品面向日本推出，让更多日本人看到真实的中国。旅日多年，他一直有个想法：让日本民众更深入、更真切地了解中国和中国文化。为此，他前前后后拍摄了十多个专题，都与中日文化相关。 1988年，他开始了第一个专题拍摄——绍兴酒。绍兴因是周恩来和鲁迅的故乡，在日本知名度很高，几乎成为一种文化符号，而且绍兴酒对日本清酒的工艺影响不小，再加之绍兴是冯学敏母亲的故乡，这份亲近感也让他决定从这里启程。后来，他又拍了贵州的茅台酒，慢慢拼出一部中国酒文化的视觉纪录。而山东之行，更加丰富了他的酒文化题材。
张裕酒文化博物馆地下大酒窖 在烟台，他走进张裕酒文化博物馆。恒温恒湿的的地下大酒窖里，仿佛飘着岁月酿就的醇香。长长的走廊两边，橡木桶整齐列队，一直延伸到深处。站在百年酒桶前，光影交织中，冯学敏感慨：“喝的是酒，品的是生活，学的是知识，更是读了一部民族工商业的奋斗史。”在可雅白兰地酒庄，他端起葡萄酒杯细细品味，“没想到烟台的葡萄酒文化如此深厚。” 热爱之旅 为了拍摄日出时分海浪与晨光交融的画面，他凌晨四点多便起身赶往海边，任凭浪花溅湿衣裤也毫无怨言，只是专注地等待最佳的取景瞬间。不仅如此，于他而言，为了一幅光影佳作反复奔赴同一地点，早已是家常便饭。当同行者感慨其不辞辛劳时，他只是淡然一笑：“无他，唯热爱而已。”这份热爱，既是对摄影艺术的痴迷，也是与脚下土地深沉的羁绊。 正是这份内驱的热爱，支撑着年逾七旬的冯学敏，依然能身姿矫健地背负数十公斤的器材，跋涉在拍摄一线；也正是这份热爱，让他乐于在拍摄间隙，与年轻的同行者们分享数十年的心得，从取景构图的巧思到光影把握的直觉，倾囊相授。他也会欣然为途中偶遇的游客按下快门，记录下他们与这片风景的相遇。在他看来，摄影的本质是连接——连接人与景，连接此刻与记忆，更连接不同心灵对美与真实的共同感知。
烟台海边 当谈及对年轻一代摄影师的期待时，冯学敏的目光恳切而坚定。他重申了那个朴素的真理：首要要真心热爱，然后是保持专注，持续努力，不畏挫折。“千万不要‘躺平’，也不要在意一时一地的得失，要一直努力下去。” 他特别强调，今日中国，深厚的文化底蕴与日新月异的时代面貌，为影像创作提供了前所未有的素材。“越来越多的中国摄影师正带着独特的东方视角走向世界，用影像讲述中国故事，这是极其可喜的现象。”他相信，这条路值得更多人走下去。而他行走于山东山海间的拍摄之旅，正是这条漫漫长路上，一次生动而深刻的实践。
云南梯田 编辑：魏伟 审核：郭蓓蓓 |
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