当镜头跨越八千公里山海，当影像成为文明对话的语言，一场以光影为媒的国际人文交流盛会，在珠海落下帷幕。2026 年 5 月 23 日，恰逢中国摄影在线成立 27 周年，跨越经纬的凝视——“从东欧到东方” 五国人文摄影展开幕论坛暨画册首发仪式隆重举行。活动以线下主会场 + 云端全球连线的形式，汇聚希腊、俄罗斯、罗马尼亚、马其顿及中国 103 位中外摄影家，打破地理、语言与文化壁垒，以影像叩问人性、以创作联结东西，完成了一场兼具学术深度与人文温度的跨界对话。

（直播截图）

    本次 “从东欧到东方” 五国人文摄影展，是中国摄影在线 27 年深耕国际影像交流的里程碑之作。展览自 5 月 21 日线上启幕，便以跨越巴尔干半岛至华夏大地的宏大叙事，聚焦人性与理性的共通内核，摒弃国别标签，呈现人类共通的情感、坚韧与温情。而本次线下论坛，不止是展览的延伸，更是一场关于摄影创作、文明互鉴、时代媒介的深度思辨，让影像从 “观看” 走向 “对话”，从 “展示” 走向 “传承”。

    论坛现场星光熠熠，哈苏大师彭邦、战地记者王红、中国摄影金像奖获得者吴旗、著名摄影家曾权清、北京摄影家张辉、珠海摄影家吴晓鹏、朱瑞盛、深圳参展摄影师晁秀路等近二十位业界重磅嘉宾与参展作者亲临，云端同步连线在日华人摄影交流协会及多国摄影家，更有陈长芬、冯学敏、福蒂斯・卡扎奇斯三位艺委会主席坐镇学术引领，构筑起东西方影像交流的权威平台。

    作为展览核心策划者，策展人陈伟录以“长时曝光” 为喻，阐释本次展览的策展初心。他坦言，八千公里的距离曾是地理与文化的双重藩篱，而摄影是消解隔阂的最短路径。本次策展并非五国影像的简单并置，而是在人性共鸣中寻找浑然共融 —— 无论东欧摄影家对土地与生命的凝视，还是中国创作者对东方烟火与哲学的定格，按下快门时的悲悯、敬畏与对 “人” 的关怀，始终同频共振。他强调，本次首发的画册是展览的 “微缩宇宙”，将跨越山海的光影定格于纸页，让数字时代易逝的影像，成为可触摸、可留存的时代文化刻度，为文明对话留下永恒印记。

展览策展人、中国摄影在线出品人陈伟录

    画册首发与参展证书颁发仪式上，彭邦、陈伟录共同为参展作者代表授证赠册。这本厚重画册，收录 103 位中外影人的心血佳作，既是本次跨国交流的实物见证，更是中国摄影在线 27 年坚守国际影像传播、人文价值传递的初心答卷。纸页承载的不仅是影像，更是东西方影人跨越山海、因热爱同行的精神联结。

    云端连线环节，艺委会主席冯学敏远程发表深刻见解。他表示，本次五国人文摄影展搭建了跨越地域的专业展示平台，线上模式彻底打破物理空间的限制，让东西方摄影交流更具广度与韧性，极大拓宽了当代影像的传播边界与交流路径。他高度肯定中国摄影在线 27 年坚守的国际视野与人文情怀，认为这场跨国影像对话不仅是作品的展示，更是文明间的相互理解与精神共鸣。冯学敏寄语，期待此类高水准、宽视野的国际摄影交流能够长期延续，让影像成为连接世界、沟通心灵的稳定桥梁，推动中外摄影艺术在互鉴中持续前行，让跨越国界的艺术力量持续温暖人心。

艺委会主席冯学敏云端连线

    在随后的巅峰光影对谈中，彭邦作为开讲嘉宾，带来兼具历史厚度与实践启示的深度分享。他从自身数十年摄影历程出发，对比东西方创作者的核心差异：国外摄影师习惯将自我置入画面，以参与者视角完成叙事；中国摄影师多以观察者视角，用内心感悟与创作思维呈现对象。他指出，本次 “从东欧到东方” 影展串联起古希腊文明与东方千年历史，早已超越单纯的艺术与美学讨论，成为文明交流的重要视觉语言与文化传播载体。彭邦强调，摄影从图像走向影像是时代质变，社会需求、媒介形态均已变革，面对 AI 浪潮与行业浮躁风气，创作者更应保持独立思考，拒绝盲从跟风。他倡导中国摄影人借鉴国际创作思维，从 “旁观” 转向 “介入”，兼顾宏大叙事与细微情感，在技术洪流中守住人文本心，用真实视角构建有温度、有深度、有灵魂的影像表达。

开讲嘉宾彭邦

    王红以战地记者的独特视角，结合亲身战场经历带来触动人心的分享。他目睹过生死离别，见证过战争残酷与生命脆弱，因此始终以镜头守护和平。他深情呼吁，摄影不应只定格美好，更应承担社会责任与人文使命，提议联合中、美、越三国战地摄影师，放下意识形态差异，以 “反对战争、呼唤和平、关注生命” 为主题举办摄影展，用真实影像直面战争伤痛，传递对生命的敬畏与对和平的渴望。他表示，摄影人应用影像为人类命运共同体发声，让镜头成为守护和平、传递善意的力量，用影像留下关于生命、良知与希望的时代见证。

战地记者王红

    曾权清结合自身多年创作心境，分享了在摄影道路上的感悟与重启。他坦言曾因生理条件与创作瓶颈感到迷茫，甚至一度陷入 “江郎才尽” 的困境，而本次论坛与各位名家交流后深受启发，重燃创作热情。他十分欣赏吴旗作品中纪实与思想深度兼具的表达，也敬佩珠海本土摄影师持续突破、保持创作活力的状态。曾权清表示，真正打动人心的作品可遇不可求，人文摄影贵在坚守本心、拒绝浮躁，不盲目追求数量，专注于捕捉有温度、有力量的真实瞬间，在长期沉淀中走出属于自己的创作道路。

著名摄影家曾权清

    吴旗围绕 AI 时代的摄影突围与创作坚守展开深度阐述。他认为 AI 大幅降低创作门槛、冲击传统创作模式，如同摄影术诞生时对绘画的冲击，但技术不会取代有思想的创作者。他直言当下摄影界存在跟风盲从现象，风格趋同、缺乏个性，提醒创作者坚守独立判断，找到个人主题与风格，不被潮流裹挟。他强调，纪实摄影的价值在于真实记录与主观表达，即便暂时无法展出，也终将被时间见证；艺术摄影则应强化思想性，在 AI 时代以独特观念与深度思考确立不可替代的价值，用有灵魂、有态度的作品回应时代变革。

著名摄影家吴旗

    朱瑞盛以参展创作者视角，将本次展览定义为 “文明互鉴中的人文凝视”。他认为展览实现了纪实精神与艺术表达、地域文化与全球视野、学术高度与国际视野的三重平衡，为中国摄影带来深刻启示：创作不应止于 “拍得漂亮”，更要 “拍得深刻”；既要扎根本土，也要用国际语言讲好中国故事；更要坚持长期观察与深度思考。结合代表作《格斗者》，他分享了以黑白影像剥离表象、深入人物精神内核的创作理念，强调优秀人文摄影最终指向的是人性与力量，让影像从空间叙事升维至精神叙事。

参展摄影师代表、珠海著名摄影家朱瑞盛

    张辉回顾与中国摄影在线二十余年的相伴历程，感恩平台在展览、采风、交流等方面的持续滋养，助力自身完成从光影探索到思想表达的蜕变。他提出摄影不能止步于表层光影，应深挖历史脉络与社会内涵，厘清创作概念，坚守个人视角与独立判断。在 AI 时代更要锚定真实底线，以影像见证现实、留存历史，让作品拥有经得起时间检验的深度与厚度。

北京著名摄影家、中国摄影在线专栏撰稿人张辉

    吴晓鹏追忆二十余年前初学摄影时，在中国摄影在线发表作品的鼓舞与成长，感慨平台是一代摄影人的精神家园。他结合参与罗马尼亚国际交流的经历，提出跨文化影像创作应尊重审美差异、兼容并蓄。他认为艺术本就多元开放，创作者应与时俱进突破风格边界，更需依托专业平台实现有效传播，让创作在合适的场域展现价值，本次五国影展正是交流互鉴、共同成长的优质实践。

著名摄影师、策展人吴晓鹏

    晁秀路认为，AI 降低摄影技术门槛、冲击部分商业市场，但实拍在真实性、情感重量上不可替代。未来摄影将走向 AI 与实拍融合，人在现场仍是核心价值。

    陈伟录在交流中回顾中国摄影在线 27 年历程，坦言平台历经波折却始终坚守权威、专业、开放的定位。在 AI 与自媒体冲击下，官网作为可靠信息源的价值愈发凸显，未来平台将继续深耕国际交流、拥抱技术变革，为摄影人提供更坚实的创作与传播阵地，让优质影像突破圈层、走向世界。

    从线上云端品鉴到线下深度对话，从影像展览到画册传世，本次论坛不止是一场摄影活动，更是一次文明互鉴的实践、人文精神的传递、时代使命的担当。它证明，镜头没有国界，光影没有隔阂，人类对美好、温暖、生命的追求始终相通。中国摄影在线以 27 年坚守，搭建起东西方影像交流的桥梁，让摄影成为跨越山海的语言，让文明在对话中共生、在光影中长存。

    光影不负热爱，山海不远，人文长存。这场跨越八千公里的影像之约圆满落幕，而以光影联结世界、以创作传递温度的征程，仍在继续。未来，中国摄影在线将持续深耕国际人文影像交流，让更多优秀影像跨越国界、打动人心，为文明对话留下更多鲜活注脚。

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"R·R·M·G·C——从东欧到东方" 五国人文摄影展