——城市纪实摄影专题展

随着影像科技的发展和信息时代的到来，传统的话语表达形式正快速向新型的图像文化形式转变，形成了当今的“读图时代”。

《城市切片》摄影联展的摄影师们，来自不同的行业，作为“读图时代”独立和自由的摄影人，他们努力跨越自娱自乐的“私摄影”，真诚地关注社会和生活，用相机聚焦处于体制转换、城市化进程中的社会万象和人生百态，以各自独特的视觉感受和个性化的影像语言，记录现实、宣泄感悟，为自己同时也为我们的时代、我们的城市以及我们的生活，留下不一样的图像及其思考。

请进入浏览相关展览作品：http://cn.cphoto.net/race/csqp/index.htm

嘻嘻哈哈2：刘向的PP还是不错的。其余三人的——垃圾！

理然：恰恰相反，摄而优则仕，让很多人在摄影和展览的转换中像个赶考的举子……拍摄过程其实也是个自身调整的过程，是把自身调整到对生活的信仰中，而不是作出某种生活的评价……

陆军：你可以欣赏生活，你可以观察生活，但你要谨慎地对生活做任何评价、记录或记载，你要问自己，你有这个资格吗？如果你是空调房里走出来的摄影师，那么，你基本上没有资格评论那些生活在自然界里的人们……

三上威廉：“没有信仰的人一定不知道信仰的意义……在创造性的工作中，拍照片是最愚蠢的选择！”

珠海特区报 李有财／文

潘泽新、王坚、刘向和胡建文，他们在网络内外互相勾结并达成举办四人联展共识的。他们代表一个群体的视觉表达，代言了一种群体的价值观……

在潘泽新、王坚、刘向和胡建文眼中，珠海已进入一个全民摄影的大时代，他们不喜欢谈影像的艺术方式，吸引他们的字眼是“纪实摄影”。

王坚说他自己的作品已经简单到不能再简单，他把镜头对准重庆，对他所见的形象“立此存照”。

刘向说，其实从90年代开始纪实摄影在中国已经慢慢走向主流……

在意：纪实摄影是什么摄影，这个词有点意思！

陆军：以自称为“纪实摄影师”自居的人们，我提醒你们，你的记录，不能称其为记录历史，也决不可能成为传世之作……无病呻吟的卖弄，实在是一种浅薄的自嘲。

xrd：同意陆军的看法，我只看到了肤浅的模仿。

这幅照片获得了2007年第50届“荷赛”“日常生活类单幅一等奖”，同时被评选为“年度最佳新闻照片”。照片拍摄的是动乱的黎巴嫩的一个生活场景。

要回答这个有趣的问题，首先要搞清楚什么样的照片才配得上“最佳”……只要浏览几届“荷赛”的获奖照片，你就不难发现，能够获得“年度最佳”的照片有一个共同的特点，就是照片较突出地具有超越被摄事件局限的更加深远的意义。

统观本届“荷赛”新闻类的获奖照片，虽然不乏“触目惊心”之作，但是能够传达更深远的、新闻事件之外的人文信息的照片几乎没有。这张照片则不然……

三叶虫：“中国摄影评选分类不细、概念不清、标准不明”不是因为没有学会仔细的分类……而是“逗你玩”哈——

在无比强大的大自然面前，人的生命是那样的脆弱。然而，还有一种超越自然而又与自然和睦相处的力量，那就是人。林清云获得第22届全国摄影艺术展览艺术类获奖作品《海的乐章》，画面传递出的正是这种人与自然的和谐之美。

林清云的《海的乐章》拍摄于广东电白县海边的一个虎头山山崖……作者采用1/500秒的高速快门，200MM的长焦拍摄，凝固了从天而降的浪花……

在数码影像泛滥成灾的时代，谁不会用手机或数字相机拍照？……林清云的《海的乐章》，没有PS处理的原装版也许也会引起质疑的。

理然：“‘唯美’不是一种霸权，一种垄断”，而高喊“艺术的本质必然是‘唯美’”却是一种独断。以唯美的名义抵御不了现代主义的恶之花……唯美主义抵御不了恶之花，是因为唯美主义本就是从恶之花里结出的苦果。

陈独秀：理然先生，你上过幼儿园吗？你见过幼儿园的游戏吗？国展就是一个圈子的游戏……权当是小儿的游戏，你就不在意这些了。

xrd：刻薄而形象的比喻。

作者：吴玩清（广东摄影家协会理论学术委员会委员）

东莞王海明拍摄的《浮华与空洞》这幅作品能在第二十二届全国摄影艺术展览艺术类获奖并非偶然……

启示一：摄影不是哲学，但可以充满哲理……启示二：摄影艺术的创新往往来自于形式的创新……启示三：成功的作品来自于细节经营……启示四：杰作就在我们身边……启示五：个性是艺术的价值与生命……

xrd：过于简单化的看图嚼字……绘画里玩乏的手法，有肤浅的感觉。

理然：“一见到《浮华与空洞》，联想到《稻子与稗子》……鲜明的个性是《浮华与空洞》这幅作品最成功的地方”。这一评论有意思，这一评语是对平庸的最好注脚。

理粉：理然先生有才呀！理然先生有时说话太罗嗦，动不动就引经据典，而这就说得很好，一针见血而且有文才。好！

——第8届全国摄影理论研讨会发言提要

一、治史者当自省：中国摄影家协会倡导大家治摄影史……英国历史学家E·H·卡尔在论述历史学家与事实之间的关系时说道：“在过去与现代之间存在着双向的交通……”

二、摄影没有“古典”：摄影本身就是工业化与技术进步的产物……摄影没有“古典”时期。

三、现代“史识”视野中的“史实”：傅斯年曾说，史学其实就是史料学……

四、“重写”意识与现代言说：在文学史的研究中，“重写文学史”的呼声已经有些年头了……

五、摄影史分期——宜粗不宜细：真正的历史都是多音共鸣的……

六、历史叙事也应“多音共鸣”：新历史主义代表人物海登·怀特曾从弗莱等文学理论家那里得到灵感……

陈独秀：对于写历史或中国摄影史，都是些自以为是的人为了想死了也留点痕迹的想法……搞不好，就写成了“中国摄影野史”了。

胡适：有道理的说，主要的忧虑是搞摄影史的人，大多缺乏史学的基本训练……不过呢，搞总比不搞好。

上帝死了。上帝不会复生。我们已经把他杀死了，我们这些最大的凶手，将何以安慰自己呢？——尼采

一：模式与模式流行带来的影像文本克隆，标志着摄影由物理复制向心理复制的转型……

二：总起来说，现下摄影活动与摄影行为趋于常态前进之势……

三：撒娇主义与现实主义，莽汉主义，流氓主义，大儒主义及其它艺术思潮并进……我谈三个人：李振盛、王小慧、罗红。

四：评论家理查德·伍德沃德在为《纽约时报杂志》撰稿时用了令人啼笑皆非的标题：它是艺术，但它是摄影吗？

五：振叶以寻根，观澜而索源。撒娇与馅媚同根同源……

理然：被引诱的引诱者，由狮子变形而来的孩子，精神的暴君。我的孩子，你手中的锤子呢？是否遗忘在了火山口？

陆军：我就是看着这类站着说话不腰疼的臭文人撒娇来气！！靠着撒娇吃饭的家伙还说别人撒娇？

陈独秀：摄影或艺术用金钱这个标准来衡量，不是摄影或艺术的问题……慕容拖鞋，应该是个无聊的痞子，卖弄变性人罢了。

作者：何志云（中国电影出版社社长、文艺评论家）

简钧钰先生拍摄的石头……这生命的舞蹈产生于简钧钰的心灵。实际上，艺术创作的要核从来就不是对于客观对象的确认，而只能是怀疑……

理然：人同自然间的张力是界定所谓的人性的一条原则……在这个文化的黑洞里人的解体和自然的解体一同发生……

三叶虫：“在这个文化的黑洞里人的解体和自然的解体一同发生”——末日的预言，神秘而悲壮。

陆军：理然先生说的是摄影的内涵吧……像一对恋人，如胶似漆的结合，纠缠着走向爱情的灭亡。

承蒙抬爱，我竟然成了市委宣传部办的“文艺人才百人工程”的培养人选……

既然是官方项目，请来讲课的学者，就会多有御用的颜色。带有这种颜色的人懂规矩、知轻重、晓利害。御用学者讲学的一大特色，便是避重就轻。

王逸舟先生……讲了世界未来的几大祸根……但我认为到此避重就轻的痕迹就更重了……

aiguang：老窦看问题就是准。还敢说，是真正的男子汉。

三叶虫：御用学者之所以避重就轻地变戏法给大伙看，是因为知道自己是咋回事儿……

陆军：还是中国厉害，大家知道了，改造了溥仪，何况你海军，你不做顺民，你就别想做民！

传统礼教和人文道德是中国的根，也是中国摄影人的根。要是没有这条根，就不再是中国的摄影了。中国摄影人少有提到这条根的；就其缘由是已经烂得没有什么了——

xrd：这个说到根上了，说的对极了，现在铺天盖地克隆老外的垃圾观念去变现，却把根忽视了。

三叶虫：中国人的摄影作品在世界上还不行，是因为没有体现中国的传统文化……

已经过了寻求感官刺激的心境，又不喜欢人群，这便使国庆长假到哪里一游，成了一道难题……不知是老来怀旧，还是腻烦了眼下的世道，近一段时间，总是忆起小时候从抗日小说、电影中看到的晋察冀抗日根据地的情景……

下午从北京出发，第一个晚上宿在保定……老佟说出保定半小时，顺路有个“柿子沟”……

接下来是此行最触目惊心的一幕……荒弃的院落，破败的老房，土炕上竟还有一床破面被捂盖着什么东西……被头一动，竟露出了一个老者的脑袋……

其实，我们原本就是无家可归的人了。

陆军：看来是老了，看懂了很多事情……吃吃柿子就算了，别想别的，那样很过分。

三叶虫：海军的文章好——行文平淡自然，思维清澈见底，论述淋漓尽致……

窦海军：是啊，甚至还不如中国历代封建王朝的更替。皇家的天下还算是产权明晰。

今天，在中国这块古老的土地上，人体艺术不知是得了哪方的春风雨露，而在这严酷的冬季再次破土萌发了……

从古希腊、文艺复兴直到今日，人体艺术已有了几千年的历史……性是一种必然的存在，性欲是人类的一种本能的欲望……尼采的言词则更为激烈，他说：“审美状态仅仅出现在那些能使肉体的活力横溢的天性之中……”

鲁迅先生曾说过：“饮食并非罪恶、并非不净，那么性交也就并非罪恶、并非不净。”

我相信终有一天，人类不但会毫不回避人体艺术中性的内容，而且还将利用人体艺术来表现人类这自然的、必须的、美好而又崇高的属性。

三叶虫：二十年前就能写出这文章，没一定的文化修养和远见卓识恐怕是不行的。过去给女人拍光屁股照是大逆不道的……

“不满于什么?欲求于什么?”置于某个时代之下，当乞求于是以延学术和思想的变迁。“从心所欲不逾矩”实则仍需于时下以呼唤主体，解天理之不可说……

在明末清初时对天理的批判是出于国破家亡的悲愤……士子与知识分子的区别在于是否存在着主体性……对于摄影界而言，入协会有时意味着一种角色的转换，即转换为士人。

因此在呼唤主体的进路中，我们需要谨慎地跨过后现代……全球化在遭遇本土化时并不应是本土全球化。

lf：理然所言甚是，先生的每次发言，偶都仔细看，收获太大了。感觉先生是一个很孤独的思想者。佩服！

三叶虫：为能在有生之年领教理然先生的教诲深感欣慰；这么样行文，像俺这些没大有什么文化的就看懂了，谢谢。

晨雾中，当游艇在风平浪静的江面上缓慢行驶的时候，有人发现船头右舷的水里有江豚在出没……喧哗中，甲板上逗留的人便纷纷向船的右舷聚集；舱里的游客也都闻声而起钻出客房，争先恐后地涌向甲板……

此刻，吃水不到一米的平底游艇已经在不断地向右倾斜。当江水已经时而满上甲板湿着人们鞋的时候，通向甲板的楼梯却还在咚咚咚地响着……

然而这一切却并没有逃过船长的眼睛。他下倒车令之后逐命大副率众水手在左舷甲板上脚穿木屐齐声吆喝并跳起了踢踏舞……

事后当船长在大厅向众人说出事情原委后，被淹没在热烈鼓掌和欢呼中——

罗辑：如果船上摄影师比较多，也许一个裸体女模特能顶上众水手。

三叶虫：谁说不是……只可惜不是采风船；哈哈哈哈——

1982年父亲让我去北京见一位刚从香港回来的老同学……那次去北京是住在东交民巷的一个远房亲戚家里。表弟说外语学院的一个学生想和我谈一谈……

我想，既然和如此纯洁的青年遭遇，咱也不能糊弄人家；干脆就按照“拍马屁是为了往马身上骑”的规范要求直接下料算了……

半年后表弟说那个学生总算有了进步；已经当上学生会的干部了。好哇，好哇；我还能说个啥？可今天不知咋的又想起了这件破事，也算是个反省吧；哈哈真丢人——

陈独秀：想起自己也是那么没有出息……自己现在心态还是自娱自乐，有时会偷着乐一乐，老婆管不着，因为她以为摄影是正事……嘿，摄影真的是个好东西……

窦海军：原因自然多多，但万恶之大源，很可能是邪教般的独裁专制。

罗辑：保住青春丢了人，知道怎么来地，不知道怎么没地，哈……久违了！

静山先生，江苏淮阴人。少年游食四方，以摄影为伴。一双布鞋，一袭长衫，视利禄如粪土。敏于事，纳于言。弱冠创“华社”、“三友”，而立则蜚声中外。谙“绘事六法”，怀浩然正气。首唱散点透视入镜，力开“集锦”学派先河。作品山岚奔涌，潇洒飘逸，风花雪月，恬淡清奇。真可谓“妙造自然，有如天孙云锦之衣，无觅其针线之迹。”

haha：郎是古代文人画式的摄影家，有它的历史价值，但他的作品只是摄影童年时代的产物，今天可借鉴之处不多。

陆军：郎是有标志性的意义，中国画意的代表。如果您只是在技术层面上评价郎，未免太牵强。

窦海军：1、我没从艺术技法的角度评价郎……2、不要混淆历史价值和现代价值……3、郎静山的发展是陈复礼……

吴印咸，现代摄影家兼艺术理论家。一九二零年从镜，勤学不辍。三八年入延安，技艺渐成。涉延水，咏黄河，咒旧中华之黑暗，歌延安之新风。以作品《拓荒》、《白求恩大夫》、《毛主席给晋绥干部作报告》闻名于世。

影像质朴，风格遒上……行文绳尺严密，诸艺悉备。所著《摄影用光》、《摄影构图》、《摄影艺术表现方法》言简意赅，通达晓畅。

三叶虫：靠照相闹革命的人，不晓得哪头粗是不行的；吴印咸当然最知道自己是干嘛吃的。

haha：肯定吴的历史价值，但我不喜欢吴的红色太重，人品也有待定论。

lf：红色问题确实是个大问题，原则的问题。严重支持的说。

此文写于1993年，当时就觉得不满意，后来也没继续作……

任何一个时代都有许多人在艺术领域工作，但真正称得上是艺术家的却为数不多……“大师”是艺术界至高无上的称谓……

知道陈长芬是在1989年10月22日北京的国际饭店举行的摄影“金像奖”得主幻灯观摩会上……当时我确实被他的作品震撼了、折服了……

陈长芬当时所获得的荣誉可以说在中国摄影界是前无古人的……就此更加坚定了我要对之追踪研究的决心。

（全文约15000字，此为节选）

（本文未附回复）

余与长芬先生相交数载，每每观其作品，若饮纯醪。其人柔肠侠骨，正气凌人。构思新作，从无倦态。或若达摩面壁，久久无语，或飞步山河，吟哦有声……

理然：庄之蝶，失道心，是谓“下德不失德是以无德”，摄阴阳五行，取道心末流。物化也，何以伟哉?

窦海军：用艺术作品图解哲学概念确不是很高的境界……张逍遥先生对于陈长芬的诠释不大准确，而且很老套，似乎在讲一位唐朝摄影家。

陆军：大师的作品就是一个，大气。很多摄影家就是一个拍，几十年也没有长进……

正在古元美术馆展出的珠海市第四届摄影大赛“自然风光”类金奖作品《梅兰菊竹》因为PS（图片后期合成）受到市民质疑。此事被网友在知名的某摄影网站发帖披露，有跟帖的网友认为该作品漏洞百出。

作品作者郑小跃坦承，“作品是PS的，是通过后期制作完成。”不过，郑否认自己的作品是造假……

主办方珠海摄影家协会主席马刚昨日接受采访时表示，自然风光不是纪实类作品，允许PS。

著名风光摄影家李少白则认为，如果没有特殊的要求，自然风光类作品允许PS，但违背逻辑、违背事实规律的情况是不妥的。

admin：南方都市报报道错误令人啼笑皆非……一条发在时政版的娱乐消息错误令人啼笑皆非。

三叶虫：天气预报想说对可老是说不对。

陆军：关于摄影的问题，不是一些爱好者有能力来说的……无中生有还叫摄影？这是一个无聊的话题，关于创意摄影，重在创意，是高于生活的无中生有。

本站珠海5月21日消息 由中国摄影在线策划的《四川大地震》摄影画册于5月21日出版。这本画册由五个部分组成，图片100幅。

是王建军、杨万春、薛云麾、屈晓明、陈伟录五位摄影师，他们不顾艰难险阻前往绵竹、北川、汶川等重灾区进行现场拍摄……

同时，中国摄影在线启动了倡议参加四川大地震重建家园的“天齐村”计划。倡议社会各机构或人士，向重建家园家庭进行点对点的捐助。

理然：现在这个社会，就是说的比做的有理……易经中阴爻占阳位和阳爻占阴位被认为是失位……

窦海军：这照片是另一种专制主义的表现，是当今的文革派。

三叶虫：这准又是你弄的……你瞧你这孩子，咋老是犯傻……拍马屁也不分个时候，没出息。

zang：理然兄与窦兄说得好呀！可惜明白人并不多……

九点多到单位，中午有约，便争分夺秒地忙活手头的稿子。忽陈大师长芬来电，邀我去看梅生在北京画院的影展。我说这个人我不熟……大家毫不犹豫地将梅生归为“鸡贼”类……没想到，电话那边的陈老师竟然怒吼了起来：“你不是鸡贼？！你最鸡贼了！一个展览看看又怎么样！”

大师火了，我连忙低声下气地回应：“好好好，看看去……”

瞬间与梅生成了同类……

在展馆我跟李英杰说了几句话，拍了拍长芬的肩膀便匆匆离去赴约。晚上大师又迫不及待地追过来一个电话……

哈哈哈：据说天下第一鸡贼，是“黑又亮”呀。黑明肯定是鸡贼，徐勇姜平等都是……

三叶虫：现代国人搞影展已是商业行为……鸡贼是啥东西？山东这边的乡亲们咋没听说过……

guangdong：像海军这样的醒目之人实在太少，知道自己的半斤八两……

什么不是摄影？这属于我们观念摄影的发问方式。通过对布列松的图片标题进行篡改，以戏拟的方式，对什么是摄影的问题反讽后，其实就是在设问什么不是摄影呢？

这样的发问隐藏着一种怎样的策略呢？或者说这样的发问是在什么样的界限内成立呢？在回答之前我们有必要先简单地检查一下摄影的历史……

古典摄影发展到上世纪三十年代引发出的一场争论导致了其终结……现代艺术运动是个宣言的时代……观念摄影的策略是现代的，它的发问只能在摄影对自身追问的界线内才成立。

一次偶然的事件让我见证了观念摄影的终结……

zang：好文章！支持下！请问理然兄，这样的好文偶可以转贴下，以获得更大的影响吗？

理然：呵，随便转贴，谢谢支持。

作者：刘树勇

每两年一回的全国摄影艺术大展及各色奖项的评选，搞得大家都挺累……第20届国展评完后，骂的人就不少。

1：总体印象是，比我想到的混乱还要混乱出不少去……2：分类体系混乱……3：图不够，标题凑……4：为什么会搞成这个样子？……5：其实，看明白了，摄影的国展大赛，本身不过就是一个利益分配和互惠交换系统……

近来听到一丝风声，说是协会有意要将这国展作为一个经营的品牌承包出去……我觉得这真是个好主意。

理然：或许，如果有人只弄出表现介质粗颗粒的纯灰显影来，刘生会认为那是艺术的吧？……不过既然刘生已摆开公司运作的架式，最好是不要和我们大谈艺术精神之类的东西了。

guangdong：刘先生更要除下那副假惺惺的权威的面具，对于即做婊子又立牌坊的行为，均需如此。

zang：理然兄，你咋没去平遥呢？你不是说准备去吗，我还等你来着……

中国有这样一批很具有代表性的摄影家，他们在20世纪六七十年代开始研习摄影……这批人今天的年龄基本上在四十五到六十五的范围。

本文的主人公吕小中先生，便是这批人中的一位。

吕小中试图走的艺术之路，是一条延续经典的、较为纯粹的、远离现实意识形态的艺术之路……抽象艺术在中国有些怪异。首先，统观人类艺术史，中国艺术的抽象传统之久远、之清晰，中国艺术家的抽象意识之强烈，堪称世界第一。但是到了近现代，抽象艺术在中国却裹足不前了……

去过欧美发达国家的人都知道，那里抽象艺术作品在生活中的展示远远多于写实作品……

（全文约8000字，此为节选）

（本文未附回复）

摄影帮助我们记录正在变化的时间，人与事物发生的关系，留下那些已逝的历史参照物。在器材与技能之外，摄影师不妨勤于充实并观照内心世界的朴素感受，拓展思路，让摄影的语言再宽泛些。

上世纪九十年代初期，我从一德国友人手中接过一台电子快门的海鸥相机……细数至今，大大小小的照片，至少拍过十几万张。这些银子耗尽了我对摄影的认识感觉，我开始反思，摄影到底是什么？

在我看来，摄影的关键在于它引导我们对现实的关注……一张真正好的作品必定是来自摄影师内心世界的真诚感动，而不仅是依赖高级摄影器材所追求锐度和艳丽的色彩完成的。

一个真正优秀的摄影师必然是在忍受孤独的思考中、反复探索的过程中，找到了自己的独特语言并将提炼致精纯……

我们这两个叶黄半老的“六零后”陪一位妙龄女子边看电视边喝茶聊天……30年后的今天再看《望乡》，首先觉得栗原小卷并不像记忆中的那样美若天仙……

比艺术更加打动我的，是这部电影蕴含的一种精神，是日本文化中竟然具有这样的自我反省、自我批判的精神。

和所有的中国人一样，我也为日本不能彻底反省二战的侵略行径而咬牙切齿……后来到日本转了几天，看到那里的老百姓比我们更加单纯、本分地工作、生活着……

大部分的电影光盘看完后就送人了，我想《望乡》应该留下，留给自己若干年后再看，留给我的孩子，但愿他们也能有兴趣看一看。

文/丁晓蕾 《外滩画报》

10月14日，尤金·史密斯人道主义摄影奖公布结果，获奖者是来自中国的摄影师卢广。凭借《中国的污染》专题作品，他成为中国内地获此嘉奖的第一人。

乌海往事：卢广的“污染拍摄之路”，始于内蒙古的乌海市……跟踪中国工业污染之路：从此，卢广把主要精力便投入到了对中国污染状况的拍摄中……梦想越长越大：卢广的老家在浙江金华。9岁，他就进入永康丝绸厂，成了一名染色工人……

“我的责任是让他们知道”……“记录是第一位的”……

昨日，我国著名科学家钱学森在北京逝世，享年98岁。钱学森是我国航天事业的奠基人之一，被誉为“中国航天之父”。

在高深的科技领域之外，晚年的钱学森为公众所铭记，还源于他对中国教育事业的秉直建言。2005年7月29日，病榻上的钱学森向总理温家宝坦诚相告，“现在中国没有完全发展起来，一个重要原因是没有一所大学能够按照培养科学技术发明创造人才的模式去办学，没有自己独特的创新的东西，老是冒不出杰出人才。这是很大的问题。”

这个解开了无数尖端科技难题的科学大师，把为什么中国一直出不了大师的问题抛给了公众……他们说，大师的心灵一定是自由的。他会顽固地、习惯性地怀疑权威。无论何种模式的灵魂塑造、思想灌输，都必同于对大师的戕害。

“出大师”不过是对钱学森晚年良苦用心近乎功利的概括，而记住这个问题、思索这个问题、解开这个问题，其实就是寄寓我们对他深切的怀念，接续他对家国的赤子情怀。