珠海特区报

19日下午，“城市切片——城市纪实摄影专题展”在市博物馆不事张扬地揭幕。一个展厅，一些关注者，展览本身的“草根”意味和本土色彩，令这几十幅黑白摄影作品除了影像记录的功能之外，摄影者个人“有话要说”的创作意图呼之欲出。某种角度而言，即或摄影者们没给自己的作品设置主题，中国当代社会转型期所呈现出的种种矛盾、迷惘，关注者们不难从其撷取到。

如同参展的4位摄影者所言：我们是没有“处方权”的医生，充其量弄个“切片”让大家瞧瞧，摄影者可以提出问题，但也许回答不了问题，更解决不了问题。

胡建文《西洋镜》：透视东西方怪诞

胡建文当过记者，做过生意，现为自由摄影师，刚和北京798红星画廊签约。虽然谦虚地说自己的摄影是“搞玩”，但“搞玩”20多年来，他拿出了《孤独的仪式》、《在路上》、《那时》等系列去参加各地展览，去年还在平遥国际摄影大展“客串”策划，推出“异象”摄影展，他和潘泽新、王坚都参与了。珠海这个展览，就是在“异象”摄影展的基础上诞生的。

哥特式建筑间，标了个“花果山”，连小孩子看了都哈哈大笑；地道古城里，冒出一“匈牙利广场”，让匈牙利游览者直问这样的复制是为什么……留意到全球化进程给中国城市景观带来的尴尬、无聊，从2001年开始，胡建文拍摄《西洋镜》系列，那些典型东方背景下的典型西方场景，以一种荒诞不经的反差对比，凸显强势文化来势汹汹的现状。

潘泽新《两界》：提供跨文化理解

2005年，临近春节，我到胡湾里一银行办事，走到其建筑下面时，出现的场景突然吸引了我：上部天井的形式感；天井上昂首的石狮和天井下低着头的人——多么强烈的对比！当时容不得细想，倒是在处理图片时，觉得这个题材很有意思，视觉还可延伸，理念还可深挖。就这样，我开始了《两界》的拍摄。

王坚《溜溜的风景》：见证老建筑流逝

从1993年开始涉足广告摄影至今，王坚称得上是商业成功者。由于长期为房地产业服务，破败工厂、拆迁户、废墟……从城市到乡村，从工厂到农田，长时间地游走其间，王坚对事物表面的改变、时间真切的流逝，有着痛彻肌肤的感受，却苦于无语表达，于是，将镜头对准了“拆”和“迁”。

刘向《漂着》：记录濒水边缘人

同是60年代人，从事法律相关工作的刘向年纪最大，言谈举止也最沉稳。拍到银坑渔村里那个咧嘴大笑的顽皮孩子跳进水中的那一瞬间，也许也是刘向仰天大笑的一刹那？《漂着》，是刘向深入珠海周边濒水“边缘人”的生活而得到的结果。

珠海特区报 李有财/文

潘泽新、王坚、刘向和胡建文，他们在网络内外互相勾结并达成举办四人联展共识的。他们代表一个群体的视觉表达，代言了一种群体的价值观，表达了一种群体的集体存在感，发现与寻找与自己相同价值观的人，确立自我的价值，张扬个人主义。

在潘泽新、王坚、刘向和胡建文眼中，珠海已进入一个全民摄影的大时代，他们不喜欢谈影像的艺术方式，吸引他们的字眼是“纪实摄影”。

从记录到反思，纪实的力量逼人正视

其实，珠海摄影一直有两条发展路径：一条是沙龙摄影，另外一条就是纪实摄影。珠海的沙龙摄影由新闻界、广告界和摄影协会构成；而记实摄影，更多表现出它的私人性和无功利性，因而也独树一帜。

在珠海摄影史上，“沙龙摄影”一直占据主流，最初的纪实摄影也留下了许多珍贵的瞬间，但那只是记录。至于纪实摄影什么时候真正开始起步，这还是一个悬案。

但到了2000年以后，纪实摄影在全国出现了一个转折，在山西平遥举行了几次国际摄影展览，那是一个大师和菜鸟鱼龙混杂的地方。对镜头啊机型啊几乎一无所知的潘泽新说，尽管创作人身份各异，但在学术上、在全国的影响力方面，纪实摄影已经开始超过沙龙摄影。

珠海特区报

19日，“城市切片”——城市纪实摄影专题展在我市博物馆举行。此次由市博物馆主办，共展出《两界》、《溜溜的风景》、《飘着》、《西洋镜——东方背景下的西方场景》等百余幅摄影作品。

作为“读图时代”独立和自由的摄影人，潘泽新、刘向、王坚、胡建文等努力跨越自娱自乐的“私摄影”，真诚地关注社会和生活，用相机聚焦处于体制转换、城市进程中的社会万象和人生百态，以各自独特的视觉感受和个性化的影像语言，记录现实、宣泄感悟，为时代及城市生活留下不一样的图象及其思考。

刘向是此次展览中展出作品数量最多的摄影家，他认为自己记录的是那些即将消失的风景。他说，自己从去年春节后就来到唐家湾银坑渔村，用手中的相机拍摄了一组组渔民生存作业、家庭生活、日常生活的摄影作品，长久的相处不仅使他对渔业生活有了深入的了解，也和当地渔民建立了浓厚的友谊。

珠海特区报

到目前为止，对于纪实摄影的确切概念范畴，虽然各家之言各有不同，但在主要的核心问题上基本还是达成了共识，那就是：

1、当其诞生之时，西方人将其命名为Document Photography。根据“Document”最基本的含义，那么它应当是指起到一种证明、证据和文献作用的摄影类型。

2、在中国最后定名为“纪实摄影”，同样表达了文献和历史纪年的含义，也强调了真实性的价值范畴。

3、根据两者命名的定位，纪实摄影应当是对人类社会进行的真实的记录，它的题材内容是具有一定的社会意义和历史文献价值的。

正确的理解应该是：纪实摄影是具有强烈的社会责任感和使命感的摄影家们，秉承人道主义精神和善良准则，以无比的毅力甚至是献身精神，深入人类的生存实际，真正的了解并尊重被摄对象，不虚构、不粉饰、不夸张，大多以抓拍的方式再现的真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在于表现一个真实的世界，引起人们的关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，为后世留下宝贵的历史财富。

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这些游离于摄影家协会和公立机构之外的摄影人，对于一切的规则没有感受，也不受任何的制约。他们直接通过摄影进入一个网络虚拟社区，以这种形式与社会展开第一步对话。

他们直接与社会接触，而再获得独特而又具有震撼性的影像。通过摄影这种方式，记实摄影家也找到一个放大自我的存在，提升发言音量的手段。摄影成为了一种培养另类的自我与自我尊严的重要手段。

潘泽新、王坚、刘向和胡建文，他们不过是这个群体中把摄影语言把玩得纯熟的人，还有许多泛日常性的拍摄，他们的照片风格也确实与一般人的生活照片看上去没有区别。但有一点根本不同的是，通过缜密的影像组织与编辑，他们有可能以非个人风格的影像呈现一种独特的生活态度。

而摄影作为一种私语文体，也受到一些专业摄影家的青睐。在他们手中，摄影成为了一种最适合于个人自言自语的手段，通过与现实世界的充满私人性的对视与对话，他们寻找与内心对话的特殊语汇，建立与自我对话的个人语法，通过这样的摄影来确立自我。而城市，成为了为这种对话提供灵感与素材的最佳场所。由此，他们创造出一种只属于他们自己的话语体系，而摄影的私人性，在他们的摄影中得到了强烈的张扬。

（内容与帖155相同，篇幅较长，此处略——编者）

——城市记实摄影专题展

读图时代的影像宣泄——《城市切片》摄影作品联展前言

随着影像科技的发展和信息时代的到来，传统的话语表达形式正快速向新型的图像文化形式转变，形成了当今的“读图时代”。

《城市切片》摄影联展的摄影师们，来自不同的行业，作为“读图时代”独立和自由的摄影人，他们努力跨越自娱自乐的“私摄影”，真诚地关注社会和生活，用相机聚焦处于体制转换、城市化进程中的社会万象和人生百态，以各自独特的视觉感受和个性化的影像语言，记录现实、宣泄感悟，为自己同时也为我们的时代、我们的城市以及我们的生活，留下不一样的图像及其思考。

请进入浏览相关展览作品：http://cn.cphoto.net/race/csqp/index.htm

看了，一些爱好者的小玩意，还不能称其为纪实摄影，看来珠海真的是名副其实的文化沙漠，摄影水平，那是相当的低。

有时间把我们陕西小娃娃的片子给你们看看，那是相当的好。而且，还要给你们上课，当然，这四位要多交学费，道理很简单，先治疗，后提高。

拍了几张片子就是纪实了？也太容易了，好好看看什么才是纪实。

记实摄影是什么摄影，这个词有点意思！

珠海真是一个神奇的特区，当年的珠海摄影理论应该是中国摄影的一个里程碑，今天珠海提出“记实摄影家”，又是一个创举，一个新的领域，请大家记住珠海，这个摄影神奇的特区，记住“记实摄影家”为珠海的创举！

刘向的PP还是不错的。其余三人的——垃圾！

恰恰相反，摄而优则仕，让很多人在摄影和展览的转换中像个赶考的举子，“大眼睛”的公共效用的结果让人关怀的是另一种东西，如果是真切的关怀，最终面对这些是拍不下去的。

拍摄过程其实也是个自身调整的过程，是把自身调整到对生活的信仰中，而不是作出某种生活的评价，作出评价的基要是建立一个命题，把主词和谓词用“是”进行联结。因此选择性成了首要，对生活评价则使对生活的怀疑成为倾向，然而思想上的怀疑却是空如的，因为其固守的是一种所谓关怀的信仰。在这种生活的怀疑与思想的信仰当中，介入摄影无异于是一场从一开始就陷入争吵的婚姻，最终的结局可想而知。

有意思的是：思想上的怀疑恰恰是不能被展览的，不能被介入在公共领域的事务当中。如果相反，则逞试者获得的将是罪与罚。这是作为哲人的苏格拉底的申辩。反过来说，被展览的便不是思想而却更多是一种信仰——观念的信仰。因此展览会需要一个仪式，需要给这种信仰的传达以有力配合的教义和氛围。生活是不能被颠覆的，否则你将活在何处呢？而思想的颠覆却也只能隐入在私人领域，否则便是活不成。因此我们不能用图片来构筑思想，却可以用图片来评判生活，当眼睛眯成一条缝躲在取景框后时，摄影者就成了生活的第三者。由此我们也就隐约把握了他们这么神采飞扬的缘由了。

这些下了班，从空调房里钻出，作为“摄影人”四处闲逛，隐匿着对外遇期待的生活评价者，是我们这个时代特有的，一次次的兴奋过后，第二天仍是坐回空调房继续着另一种争执，同时又期待着下一次的外遇。因此，不要说那种兴奋（可以察觉的）是来自他们心灵深处，那会是亵渎生活的。

你可以欣赏生活，你可以观察生活，但你要谨慎的对生活做任何评价、记录或记载，你要问自己，你有这个资格吗？

如果你是空调房里走出来的摄影师，那么，你基本上没有资格评论那些生活在自然界里的人们，因为你的出发点有先天的错位，一个没有吃过玉米的人，怎能知道粗粮为何物？

以自称为“记实摄影师”自居的人们，我提醒你们，你的记录，不能称其为记录历史，也决不可能成为传世之作，更不具备影响价值，原因很简单，急功近利和肤浅的卖弄，终将被人们唾弃，无病呻吟的卖弄，实在是一种浅薄的自嘲。

同意陆军的看法，我只看到了肤浅的模仿。

同意陆军的看法，我只看到了肤浅的模仿。

当我们拍摄到一定阶段再去翻阅大师们的作品时，越来越感到无法超越的不是技术，而是作品中呈现出来的内涵与性格。这就是我们穷尽所能也无法模仿到的——与生俱来的天赋。所以，在拍摄的过程中，我们应该不断地提醒自己，记录和模仿只会让你和你的照片变得更加矛盾，镜头里的画面应该是特定时刻与心灵的相约，是心随着节奏的律动，只有不断追求这种境界才能把自己的天赋真切的表达出来。

你的如果是投机心里，只能一时吸引眼球。如果拍摄的投机目的那么强，出来的东西一定没有什么价值。从照片里可以看到你的心里，看到你的动机，看到你的善与恶，拍你想拍的，那是你自己，那是最有价值的。是吗？

同意。拍自己想拍的是最有价值的，替别人宣传没价值——